Todo Está En Los Detalles – Madama Butterfly en Valencia

Madame Butterfly de Puccini es una ópera muy conocida, muy querida y, de hecho, popular. El género está repleto de femmes fatales, Butterfly, Tosca, Manon, Carmen, Lucía, Violetta y Katya, por ejemplo, que al final lo consiguen, por lo que podría pensarse que no hay mucho que ver en cuanto a nuevas perspectivas cuando tales se pone en escena una obra familiar con un tema tan bien trabajado. Los amantes de la ópera, sin embargo, confirmarán que definitivamente la hay.

Las audiencias tienden a dividirse en dos grupos distintos, aquellos para quienes cualquier desviación de sus propias ideas preconcebidas significa el fin de la civilización y aquellos para quienes la interpretación radical es un desafío bienvenido para el establecimiento. Sin embargo, existe otra perspectiva en la que los directores, a través de pequeños cambios en la puesta en escena, pueden transformar por completo la forma en que entendemos estas historias a menudo interpretadas de manera rígida. Tal fue el éxito de Emilio López, el director de la reciente producción en Valencia. Su puesta en escena de 2021 de Butterfly se transmitirá en Opera Vision el domingo 19 de diciembre y estará disponible a través de ese sitio web durante algunas semanas. Tiene éxito en varios niveles, uno de los cuales es revelador.

Comencemos con el término verismo. Eso ciertamente se aplicaba a la forma en que Puccini enfocaba su trabajo e implica que el escenario no debe ser palaciego y que los personajes pueden representarse como gente común. Podemos suponer que el compositor nunca experimentó el escenario de la ópera en Japón a mediados del siglo XIX, por lo que si el verismo se aplica a Butterfly, entonces se aplica principalmente a un nivel ideológico. Dicho esto, el potencial de la ópera para el drama de época suele superar tanto a los diseñadores y directores que incluso se oscurece el reconocimiento del verismo en el resultado. En otras palabras, todo se pone bonito antes de que pueda volverse creíble. Y es el verismo el que sufre.

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En el primer acto, Cio-Cio-san describe cómo proviene de un hogar pobre y se convirtió en geisha por falta de oportunidades. El Mikado le presentó a su padre la daga ceremonial que finalmente usa para quitarse la vida y le pidió que la usara en sí mismo. Debemos suponer que la familia de Butterfly ya estaba en desgracia. Luego agrava esta desgracia al rechazar sus tradiciones culturales y religiosas, un acto que el tío Bonze condena, lo que lleva a sus amigos y comunidad a rechazarla, todos excepto Suzuki, por supuesto. El hecho de que Puccini nos lleve luego a la escena de amor de la noche de bodas a menudo oscurece este rechazo. En la producción de Valencia, un telón de fondo que había protagonizado cerezos en flor se convierte en la noche estrellada del éxtasis de la pareja, pero lo hace derritiéndose como celuloide en un proyector recalentado, dando a entender que las reconfortantes flores del pasado han sido destruidas. La noche estrellada persiste en los actos dos y tres, pero así se convierte en un símbolo del continuo aislamiento y de la insistencia de Butterfly, más aún, imperativa de vivir en el pasado.

Cio-Cio-san a menudo se presenta como una mujer asiática mansa y, por lo tanto, estereotipada, que nunca ha practicado la palabra “bu” con gansos cerca. Como resultado, a menudo se convierte en la ingenua devota de Pinkerton, incluso simplona, ​​a pesar de que, como geisha, debe haber tenido experiencia con el marinero nocturno. La imagen suplicante la hace querer por el público, tal vez, pero la despoja de la identidad y la individualidad que ciertamente tiene, de lo contrario, nunca habría perseguido sus propios deseos privados con tanta determinación.

El punto es que ella no tiene muchas opciones. Ella es pobre. Ella es una geisha. Ella ha hecho su trabajo. Pinkerton le ofrece una salida, que ella, quizás ingenuamente, acepta. Pero una vez que ha hecho el compromiso, no puede volver atrás. Ella quiere complacerlo, pero al hacerlo sufre el rechazo de su propia comunidad. Pero ella tiene que aceptar el riesgo.

En Valencia, Emilio López reconoce que Cio-Cio-san vive en la pobreza. Ignorada por Pinkerton durante tres años y aún rechazada por su propia comunidad, ella y Suzuki viven en medio de la decadencia y la suciedad. La tentación de retratar a Butterfly todavía con su opulento atuendo de geisha no tiene sentido y se evita de manera convincente en esta producción. Suzuki confirma esta pobreza en el libreto. Lo que con demasiada frecuencia parece una fe ciega por parte de Butterfly ahora se convierte en una necesidad, impuesta por su comunidad debido a su rechazo por parte de ellos. Ella no puede volver. Ella no tiene otra opción. Este es un elemento de verismo en la ópera que los directores suelen pasar por alto.

Pero en esta producción valenciana, la verdadera sorpresa llega al final. Pinkerton ha regresado pero se ha negado a ver a Butterfly. Se marcha furioso porque no puede soportarlo más… Sin embargo, quiere al niño. Butterfly les dice a su nueva esposa estadounidense y a Sharpless que regresen en media hora para llevarse al niño. Tenga en cuenta que Pinkerton no ha escuchado su solicitud.

Sin embargo, Butterfly tiene sus propios planes, planes que implican usar esa arma ceremonial que su padre usó para suicidarse. Los elementos son claros.

Verdadera música R&B

La industria de la música ha evolucionado a lo largo de los años para mejor, sin duda. Los artistas discográficos de hoy pueden controlar sus propias canciones y catálogos siempre que no se agoten. Con los muchos artilugios y herramientas que se usan hoy en día para hacer nuevos sonidos con ciertos programas; los creadores de música no tienen que ser dotados o inclinados musicalmente para producir lo que escuchamos en la radio en estos días.

Mientras una persona pueda leer y tener un ritmo; entonces él o ella pueden obtener lo que quieren escuchar, al usar ciertas aplicaciones de música para hacer la música de su elección. Para músicos que realmente tocan instrumentos reales en el estudio y graban usando; a bajo, guitarras, teclados, instrumentos de viento y metal, tambores y otros instrumentos de percusión; junto con su herramienta principal su voz; esta es la verdadera música R&B.

Maurice White, fundador y ex miembro del legendario grupo Earth, Wind & Fire, tocaba uno de los muchos instrumentos que incluyen: batería, piano, timbales, voces y Kalimba. Su canción Kalimba Story escrita por White y coescrita por su hermano Verdine, grabada en 1974 en su álbum “Open Our Eyes”; esta particular pista de baile funky up-tempo presentaba el instrumento africano Kalimba. Hizo este instrumento musical muy popular en y alrededor del mundo. Maurice White fue un músico y vocalista dotado, creativo y talentoso y mucho más; su catálogo de música y su legado estarán presentes para las generaciones venideras.

El artista de hoy incluye, entre otros, Bruno Mars, H.E.R, Maxwell, Anthony Hamilton y otros artistas independientes como; PleasureMore, por nombrar algunos, está trayendo música nueva con una sensación de vieja escuela pionera y allanando el camino para mantener a flote el R&B en una industria musical dominante impulsada por el Hip-Hop. Quincy Jones declaró en su álbum “Back On The Block” de 1989 que el rap llegó para quedarse. Bueno, el R&B es la base del Hip-Hip y durará para siempre.

Aunque el negocio de la música continuará evolucionando con nuevos avances tecnológicos y leyes actualizadas relacionadas con diferentes plataformas de transmisión; Una cosa es cierta para los compositores, músicos y productores de discos que hacen música desde el corazón: siempre habrá amantes de la música que apreciarán y aceptarán la verdadera maestría musical. Para los artistas emergentes de hoy, mantente fiel a ti mismo y a la música que hay en tu corazón. Música, amor y paz es lo que se necesita para hacer del mundo un lugar mejor. La música es simplemente doce notas, ¡cómo usas esas doce notas define tu éxito!

Cómo Aumentar La Velocidad De La Guitarra: Consejos Y Técnicas De Práctica

Probablemente habría uno entre un millón, que podría coger una guitarra y empezar a tocar sin siquiera pensar en ello, pero este es un individuo muy raro, con un don que no aparece muy a menudo. Si eres una de estas personas, considérate muy afortunado. El resto de nosotros tenemos que tomarnos el tiempo y más tiempo y practicar más, antes de que podamos llegar al punto en que nuestra habilidad y la velocidad que deseamos tener, llegue sin pensarlo demasiado.

Necesitaremos ayudas tales como metrónomos y conocimientos que puedan aplicarse prácticamente a nuestra práctica diaria. Muchos guitarristas jóvenes, cuando comienzan y tienen una guitarra en sus manos, sueñan con el momento en que ellos también podrán tener sus dedos volando por el diapasón, a la velocidad de un rayo. Este tipo de interpretación hará sonar los altavoces y los oídos de la gente, que está escuchando, ya que piensan que cuanto más alto, mejor.

Para ser un jugador veloz en la guitarra, desarrollarás dedos que sangrarán en algún momento, más dedicación al oficio de la que eres capaz en este momento, la paciencia para superar todos los obstáculos que puedan surgir en tu camino y mucho trabajo duro. , repetido una y otra vez. La velocidad no llega de la noche a la mañana, así que no te desanimes, con el tiempo te sucederá.

Hay mucho que aprender antes de convertirte en un virtuoso de la guitarra, y el tiempo que lleva aprender todas estas cosas requiere esfuerzo y resistencia de tu parte. Con el tiempo, desarrollará ese oído entrenado, que tanto desea tener, con las habilidades y la velocidad que también le acompañarán. Tu ritmo mejorará y todo lo demás también, pero ten mucha paciencia contigo mismo y no te rindas demasiado pronto.

Las pistas de acompañamiento te ayudarán en tu viaje para tocar una mejor guitarra. El tempo que te ayudará a mejorar tu velocidad, se aplicará para que también lo haga mucho más divertido para tu tiempo de práctica. Llevar a la perfección, estas habilidades, sucederá con estas pistas, al escuchar el fondo con el respaldo profesional que necesita y encontrará que no se aburrirá tanto con los tiempos de práctica, en comparación con hacerlo todo solo.

Cuando haya dominado las escalas y sus propias técnicas, entonces necesita usar un metrónomo, configurarlo a la velocidad y el tempo que le resulte cómodo y luego descubrirá que mejora enormemente su velocidad. Su precisión definitivamente mejorará con el uso del metrónomo, y encontrará que sus habilidades se unirán fácilmente para usted. El solo hecho de tocar rápido no significará que hayas logrado nada, si las notas están mal.

El mito detrás de los costosos equipos de guitarra: el tono está en tus dedos

Cuando tocas la guitarra, incluso si eres un profesional, el aspecto más importante de tocar, proviene del tono que tienes en tu guitarra. Podría obsesionarse mucho con este hecho y tratar de encontrar el tono correcto es muy importante para tener buenas habilidades de juego. Comprender esto acerca de su interpretación lo alentará a obtener el tono correcto con la práctica.

Puede ser algo que llegará con el tiempo, pero muchos guitarristas piensan que todo lo que tienen que hacer es conectarse a su sistema y están en camino de tocar como los guitarristas más populares. Esto, por supuesto, está tan lejos de la verdad y cualquier cosa que puedan agregar a su equipo, tampoco les traerá la satisfacción que quieren lograr. Pueden gastar enormes cantidades de dinero en pastillas y pensar que estos cambios funcionarán, cuando de hecho, no ayudarán en absoluto al tono. Hay algunos que mejorarán el sonido en las unidades, especialmente con los sonidos bajos y altos, pero no lo harán todo por completo.

Comprar los amplificadores más caros que puedas encontrar tampoco te traerá la satisfacción que deseas tener, ya que sí mejorarán un poco el sonido, pero al final te decepcionará que el tono que estás buscando, no se logre como aún. El mejor equipo ayudará a afinar su sonido y sacará a relucir sus propias habilidades creativas individuales, pero en última instancia, la calidad de su interpretación no mejorará mucho, lo que justifica gastar todo ese dinero en el equipo “mejor” más grande, a menos que solo quieres tenerlo de todos modos. No obrará los milagros que estás buscando. Aún no sonarás como si fueras un profesional, que ha practicado durante muchos, muchos años para lograr ese sonido poco común.

Tus habilidades a la hora de tocar bien la guitarra solo dependen del hecho de que tendrás que concentrarte en tus habilidades como guitarrista y esto requiere tiempo y resistencia de tu parte. Cuando escuchas a los grandes guitarristas, cuando suenan tan bien, es porque son buenos. Si pudieras hablar con ellos personalmente, probablemente descubrirías que han estado jugando y practicando durante más años de los que tú has estado en esta tierra para empezar. Debes tener paciencia contigo mismo y dar el tiempo y la energía necesarios para llegar a cualquier parte con tu guitarra.

Con el tiempo, podrá desarrollar sus propias habilidades a medida que asciende por la escalera para tocar con éxito la guitarra. No importa qué equipo costoso pueda comprarse, no hay atajos para tomarse el tiempo para jugar y no olvide que mientras esto sucede, realmente necesita que le guste ese tiempo de práctica, o se rendirá. y no quiero hacer nada más para mejorar sus habilidades.

Consejos Para La Guitarra Solista: Cómo Practicar Martillos Y Arranques

Cuando has oído hablar de esos famosos discos que han llegado a lo más alto, suele ser por el talento del guitarrista principal. Cuando se hace referencia a la guitarra que lidera, se refiere a la capacidad de poder tocar melodías específicas. En la mayoría de los casos, estos incluirán un solo o el instrumento solo lo tocará una persona a la vez. Todo lo que tienen que hacer es mirar hacia atrás a los muchos guitarristas famosos para ver cuán popular puede ser tocar la guitarra solista.

Esto no es algo que venga por naturaleza a la mayoría de estas personas, requiere mucho tiempo y trabajo y esto significa dedicarse a muchas horas de práctica. Para que estos guitarristas maestros logren lo que hacen, hay diferentes categorías que necesitan aprender, deben saber cómo usar las escalas en las formas más detalladas y luego también escucharás términos de licks o rifts que tienen que hacer. Aprenda como un futuro guitarrista, entonces seguramente necesitará aprender los términos de lo que significa tapping, así como martillos y luego, por supuesto, pull off.

Un término que se usa a menudo en el mundo de la guitarra es insultos; se trata de una combinación en la que los arranques y los martillos se utilizan juntos. Lo que se quiere decir con un martillo es simplemente que la guitarra que está a la cabeza tiene la capacidad de crear un sonido que es suave al cambiar de una nota a otra. Este es el método utilizado para tocar en solitario.

Si observara a un guitarrista mientras hace esto, vería que, al hacer un movimiento, creaba varias notas diferentes, casi como tocar un saxofón, por ejemplo, por eso se le llama insulto. Cuando piensa en un martillo, significa golpear una cuerda que está abierta o libre, esto se usa para patrones y, a menudo, escuchará que esto se conoce como rasgueo.

con respecto a un pull off, solo significa que el jugador está haciendo una técnica de martillo primero y luego invirtiéndola cuando se invierte, esto se llama el pull off para principiantes que están aprendiendo a tocar esto, lo que deben hacer es en el quinto lugar del traste hay dedo índice, esto está en la cuerda d y luego el dedo anular irá al séptimo traste y luego, cuando se toque la nota, quitar el dedo anular pero no el dedo índice daría el sonido que uno está buscando, sonará como un insulto .

El tapping es una de las técnicas favoritas utilizadas por muchos guitarristas profesionales; se ve con mayor frecuencia cuando se usa una guitarra eléctrica, pero se puede usar en casi cualquier tipo de instrumento que contenga cuerdas, hay dos tipos de tapping, cuál es el mano o las dos manos en cualquier caso, aunque ambas técnicas requieren el uso de ambas manos.

Cómo conseguir un gran tono de guitarra durante las actuaciones en directo

¿Quieres que el público quede cautivado por tu forma de tocar la guitarra? El tono de tu guitarra tiene mucho que ver con eso, y hay algunos buenos consejos que te ayudarán a mejorar en esta área. Es muy importante tener un sonido profesional en tu interpretación, por lo que esto requerirá algo de trabajo y también un poco más de práctica, pero puedes hacerlo.

A veces puede haber algo de distorsión cuando está tocando y eso provocará un sonido que chirriará en los oídos, un zumbido, cuando sus notas tendrán un sonido más fino. Para mejorar esta parte, es necesario que los pedales hagan los efectos, en lugar de que el amplificador esté ajustado más alto. Este cambio cambiará drásticamente el tono y eliminará el zumbido de inmediato. Hay un amplificador de válvulas que también ayudará enormemente, que reducirá el sonido ofensivo y lo reemplazará con un tono mucho más cálido, por lo que la audiencia lo disfrutará mucho más, y usted también.

Necesita desarrollar sus habilidades y técnicas usando sus dedos al máximo de su habilidad. Incluso si tiene un equipo muy inadecuado, puede tener un muy buen sonido, dependiendo de cómo toquen las notas con los dedos. Un jugador profesional puede salirse con la suya, ya que saben lo que están haciendo, pero lo contrario también puede ser cierto, cuando un aficionado está tocando un costoso conjunto de instrumentos, sonará como si fuera un aficionado, por lo que las yemas de los dedos controlan el tono tanto como está jugando.

Las pistas de acompañamiento son de gran ayuda cuando se llega al tiempo de práctica. Deberá comprar algunos, cuando desee mejorar sus técnicas, en lo que respecta al aspecto de improvisación de su interpretación. Podrás crear tu propio estilo personal de interpretación, por lo que esto es un gran beneficio para tu forma de tocar la guitarra. El tono que desarrolle será su propio tono natural y no se sentirá tan intimidado cuando se presente ante una audiencia en vivo.

Hay otro beneficio al utilizar las pistas de acompañamiento. Cuando no tenga acceso a una banda de acompañamiento en vivo, cuando vaya a actuar frente a la audiencia en vivo, la pista de acompañamiento puede usarse para reemplazarlos. Lo conocerás y te dará la confianza que necesitas, especialmente si este es tu debut. Estos temas son grabados por músicos que llevan mucho tiempo en el negocio y saben lo que hacen, por lo que tendrán un sonido muy profesional. También puede animar a otros a conseguir su propia pista de acompañamiento cuando quieran practicar con su guitarra.

Tu oído mejorará mucho y podrás desarrollar las habilidades que anhelas al tocar. Su tono mejorará tanto que definitivamente se le pedirá que repita la interpretación antes de que se dé cuenta. Lo principal cuando actúas ante esas personas es que te diviertes y esto se transferirá a tu forma de tocar.

Grabación De Voces En Casa

Cualquiera que haya grabado voces en una cinta sabe que hay una diferencia entre una interpretación sentida y algo que no es suficiente. Hay ciertos pasos que tomo para asegurarme de que mis propias actuaciones sean las mejores que pueda reunir.

Lo primero y más importante es descansar lo suficiente la noche anterior. Esto es un hecho. Tu cuerpo es tu instrumento y tiene que estar afinado. El sueño es, con mucho, el aspecto más importante.

El agua es el siguiente en importancia. No solo durante la actuación, sino que el día anterior es fundamental. Hidratarse. Tus acordes deberán estirarse, y cuanto más fácil sea para ellos, mejor control tendrás.

Algo que muchos artistas pasan por alto cuando se preparan para hacer una sesión de grabación es el aspecto psicológico de todo. Esto es algo que todo artista sabe y siente, sin embargo, no se expresa en todos los consejos que he encontrado. Particularmente me gusta el micrófono apuntando hacia abajo en un ángulo hacia mí, y encuentro que puedo sentir más si canto en un ángulo hacia arriba. Intente observar cómo está parado, hacia dónde se enfrenta, quién está en la sala de control … iluminación, incienso y estado de ánimo en general. Puede encontrar que algo completamente psicológico puede mejorar su rendimiento en un 100%. Todo el mundo tiene su ‘cosa’.

Una buena interpretación surge no solo del tiempo que se hace con el micrófono, sino también de la preparación, configuración y estado de ánimo de toda la sesión. Ten en cuenta estas notas la próxima vez que vayas a poner algunas voces y obtendrás la mejor interpretación posible.

Embryonic – The Flaming Lips en 2009

Embryonic será el tercer álbum de Flaming Lips de la década de 2000

Sin contar la banda sonora instrumental de su loca película Christmas on Mars, Embryonic será su tercer álbum lanzado en esta década (no se ha fijado una fecha de lanzamiento, pero es probable que se lance en algún momento de este otoño).

Yoshimi lucha contra los robots rosas (2002)

The Lips siguió al brillante álbum de 1999 The Soft Bulletin (definitivamente entre los mejores álbumes de la década de 1990 y, en mi opinión, sigue siendo el mejor álbum que The Lips ha grabado hasta ahora) con Yoshimi, que le dio a la banda un nuevo éxito comercial con canciones pegadizas como “Do ¿Te das cuenta?” y la pista del título.

Este fue un giro electrónico a la izquierda (posiblemente inspirado en Kid A de Radiohead) que a algunos fanáticos de Lips no les gustó, pero que muchos sintieron que era su mejor álbum hasta el momento. Definitivamente atrajo a muchos nuevos fanáticos al grupo.

En guerra con los místicos (2006)

La banda tardó cuatro años en lanzar su próximo álbum. Y aunque At War with the Mystics alcanzó el puesto 11 en las listas de Billboard (la posición más alta de la historia para la banda), muchos fanáticos de Lips (incluyéndome a mí) lo ven como una decepción.

No es un álbum horrible e incluye algunas canciones geniales. Pero la producción deja algo que desear (tiene una calidad de “plástico” sobrecomprimida) y debido a los fantásticos álbumes que The Lips ha estado lanzando desde 1990 (lo siento, no soy un fanático de su material de los 80) palideció en comparación. con el trabajo anterior de Lips.

Embrionario (2009)

Yo, como muchos otros fans de Lips, me sorprendió el anuncio de que Lips lanzaría un nuevo álbum en 2009 y que en realidad sería un álbum doble.

Hasta ahora he podido escuchar tres canciones del álbum (las publicadas en el Embryonic Digital EP) y me tienen bastante emocionado. Creo que son una nueva dirección emocionante para la banda. Más suelto y más experimental que su último álbum (que sonaba demasiado sintético y un poco “seguro” según los escandalosos estándares de Lips).

Pero, ahora que se publicó la lista de canciones del álbum, parece que Wayne Coyne (el cantante principal de la banda) realmente se refería a un “LP doble” y no a un “CD doble” cuando dijo que Embryonic sería un álbum doble porque los tiempos de ejecución de las pistas solo suman hasta unos 70 minutos, lo que cabe en un CD.

Amor Fati – “Amor Al Destino” Y La Vida Creativa

Habiendo trabajado durante años como bartender, he notado que las percepciones de las personas sobre sí mismas a menudo se forman al afirmar lo contrario de lo que demuestran sus acciones. Noche tras noche, he visto personas que creen que sus vidas están “demasiado ocupadas” abrirse y revelar que de hecho no tienen idea de cómo llenar todas las horas vacías, personas que creen que son “demasiado hiperactivas” revelan que de hecho, sufren de una sensación persistente de fatiga, y las personas que creen que están “demasiado orientadas a la carrera” revelan que realmente no tienen ningún interés en lo que hacen para ganarse la vida. A veces es como si uno pudiera obtener una imagen más precisa de lo que la gente realmente siente poniendo un signo de negación delante de sus declaraciones autobiográficas. Un mito especialmente estadounidense que veo mucho es el tipo jugador / mujer fetale, el hombre o la mujer que arruina las relaciones porque “simplemente no puede establecerse”. Ahora bien, es cierto que la mayoría de las relaciones terminan rápidamente, y que las personas a menudo sabotean un romance porque se asustan, pero lo engañoso de este mito de la jugadora / femme fetale es que esconde una profunda sensación de apego y dependencia en uno. quien lo adopta. Si tuviera un dólar por cada persona en mi bar que afirmara ser un “problema” para el sexo opuesto, pero en realidad terminara quedándose hasta tarde y conformándose con quien le diera la hora del día, bueno, digamos que yo no tendría que trabajar de nuevo. Veo mucha más gente “con problemas” que aquellos que son “problemas” para cualquier otra persona.

Deseamos ser independientes y tener el control de nuestras vidas emocionales, pero seguimos siendo dependientes y aferrándonos a todo lo que se nos presente. A pesar de lo que los autores de El secreto puedan decirte, los pensamientos sobre nosotros mismos en los que insistimos no son en sí mismos suficientes para cambiar la realidad de quiénes somos. El Buda tenía un símil para explicar esto. Dijo que cuando intentas cambiar un aspecto de ti mismo al querer su opuesto, eres como un hombre que intenta defenderse de un atacante agarrando la espada del atacante con las manos desnudas: terminas cortado, exactamente como lo había pretendido tu agresor. . En otras palabras, nuestras personas deseadas no solo no nos ayudan a cambiar, sino que también refuerzan los patrones de comportamiento de los que esperábamos deshacernos en primer lugar.

El secreto (si es que alguna vez podría haber tal cosa) es que nos cambiamos a nosotros mismos no superponiendo nuevas narrativas sobre nosotros mismos sobre nuestras personalidades ya existentes, sino más bien, simplemente viendo con claridad y aceptando lo que hay allí. Creo que esto es lo que Nietzsche quiso decir cuando dijo que todo poder proviene del amor fati, o un “amor al destino [propio]”. Esto se debe a que todo lo que el presente nos muestra es realmente la consecuencia inevitable del pasado y, por tanto, la única forma de ser independientes es, paradójicamente, elegir libremente aceptar esta inevitabilidad. Amor fati no significa “gustar” todo lo que te sucede; significa negarse a luchar contra la inevitabilidad, que es, al final, lo mismo que la verdad. En el arte, con frecuencia se ve cómo el genio y la belleza surgen de las limitaciones del destino: Django Reinhardt, por ejemplo, revolucionó la guitarra porque solo tenía tres dedos para tocar las notas. Pero nuestra sociedad, tan agobiada por su sentido de progreso y control de calidad, no logra inculcar en la gente la idea de que el éxito no proviene de cambiar lo que es sino de aprender a amar lo que es.

Hace años, cuando decidí convertirme en músico profesional y dejar la academia, vi mi decisión en términos urgentes como una batalla entre mi cabeza y mi corazón, y una que mi corazón debe ganar a toda costa. Me sorprendió descubrir, por lo tanto, que aunque había jurado ponerme del lado de mi corazón, estaba escribiendo canciones que eran, para mi consternación, muy intelectuales y llenas de todo tipo de ideas que había aprendido en la escuela de posgrado. “¡Escribe simplemente!” Me dominaba a mí mismo y, sin embargo, después de horas de luchar con una canción, me encontraba con algo que era tan cerebral y enrevesado que ningún estudiante de posgrado querría intentar comprenderlo. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que la simplicidad, el Santo Grial del compositor, no es un estándar que pueda clonarse. La simplicidad llega cuando uno acepta lo que es, y en mi caso, eso significó aceptar el hecho de que había pasado años leyendo libros de filosofía, lo que me destinó, si se quiere, a expresar este material en una canción. Lo que sé ahora que desearía haber aprendido antes es que nada de esto importa. Ya sea que intente hacer arte “intelectual”, “emocional”, “simple” o “complicado”, no es lo que lo hace hermoso. La belleza, al final, creo, proviene de la devoción a lo que es. Dedicarse a todo lo que existe es insuflarle belleza.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor

Ian Shaw – Somewhere Towards Love es un lanzamiento que proporciona un marco para que este crooner de jazz muestre su pasión y energía usando su talentosa voz de barítono / tenor que complementa a la perfección con su trabajo de piano.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor: Cierre como las páginas de un libro; En algún lugar hacia el amor; Compañía; Si el amor fuera todo; En mis brazos; Cicatrices Debes creer en la primavera; Por la vida; ¿A quién puedo recurrir? Simplemente pasándolo bien; Recuerdos de tí; Mirando el trigo blanco [Begeilio’r gwenith gwyn]

Personal: Ian Shaw: voz, piano

Ian Shaw – Somewhere Towards Love fue grabado y producido por Neil Richardson y lanzado en el sello Splash Point Records. Splash Point Records ha producido algunos lanzamientos sorprendentes que giran en torno a la simplicidad del músico y su instrumento, o en algunos casos un acompañamiento que produce una grabación poderosa, (Ejemplo: Liane Carroll y Brian Kellock Live at the Lampie (Brain en piano, Liane en voz); Liane Carroll – Slow Down (Liane en voz y piano, Ian Shaw en piano); Liane Carroll – Billy No Mates (Liane en voz y piano)). Splash Point Records se suma a su portafolio estelar con Ian Shaw – Somewhere Towards Love que se basa en la energía y la pasión singulares de la voz expresiva de Ian y su apasionado trabajo de piano.

Músico con más de 10 álbumes a su nombre, y habiendo actuado en todo el mundo en grupos, big band y formatos orquestales, es un crooner de jazz que ha recibido el premio al “Mejor Vocalista de Jazz” de los BBC Jazz Awards en 2004 y 2007. , y fue una agradable sorpresa escuchar que Ian había lanzado la grabación en solitario: Somewhere Towards Love. No defraudó a su audiencia con el lanzamiento; contiene todos los elementos que asociamos con Ian Shaw, su habilidad para improvisar su voz de barítono / tenor para complementar su trabajo de piano, con la adición de su habilidad para expresar sus sentimientos internos a través de estas conmovedoras baladas.

El lanzamiento comienza con la pista Close as páginas de un libro (Sigmund Romberg / Dorothy Fields) que muchos recordarán cantada por otro famoso crooner, Bing Crosby, y si recuerdas lo conmovedora que puede ser esta canción, no te decepcionará la de Ian. interpretación. La canción que da título a Somewhere Towing Love, escrita por Ian, muestra que Ian no solo ha capturado los puntos más finos de interpretar una canción de las leyendas del jazz, sino que cuando pone su sello en su propia canción, está destinada a convertirse en un estándar.

El lanzamiento está lleno de versiones memorables, pero la canción Company (Rickie Lee Jones / Alfred Johnson) se destaca porque proyecta el sentimiento desgarrador cuando un ser querido fallece, pero todavía sientes su existencia, y cuando canta “Conversations to comparte, cuando no hay nadie allí, me imagino lo que dirías “te atrae a sus sentimientos más íntimos. La pista Debes creer en la primavera (Michel Legrand / Alan & Marilyn Bergman) está brillantemente cubierta con las inflexiones y el fraseo oportunos que complementan la conmovedora letra “Cuando los sentimientos de soledad enfríen los prados de tu mente, solo piensa si llega el invierno, puede ser la primavera ¿muy por detrás?”

Ian cierra el lanzamiento con una interpretación acústica de la pista Welsh Traditional Watching the white wheat (Begeilio’r gwenith gwyn). Aunque no hay voces, su trabajo de piano en esta canción de su país de origen es inspirado y conmovedor.

Lecciones De Guitarra: 5 Consejos Increíbles Que Mejorarán Tu Interpretación De La Guitarra

Muchos guitarristas no progresan incluso si tocan durante años. La razón es que dejan de desarrollar nuevas habilidades e ideas. Estos 5 consejos asesinos definitivamente mejorarán tu forma de tocar la guitarra.

1. Calienta antes de tocar cualquier cosa

Nunca te sumerjas en una sesión de práctica de velocidad vertiginosa sin antes hacer unos minutos de calentamiento, incluso si crees que no lo necesitas o suena feo. La razón es que tus dedos y manos aún están rígidos y los estás forzando a moverse a una cierta velocidad que terminará lastimándote. Por lo tanto, primero debe aflojar las articulaciones y los tendones. Tómelo con calma y toque un patrón de escala de digitación cromática y aumente gradualmente su velocidad.

2. Trabaja en tu debilidad

Este es probablemente uno de los problemas más indisciplinados del guitarrista. Una vez que encuentran su zona de confort, siempre los usan una y otra vez. Siempre tocan su pasaje favorito y nunca desarrollaron una técnica nueva que agregue a su estilo.

Convierta en un hábito que cada vez que agarre su guitarra, asegúrese de trabajar primero en su debilidad e intente mejorar algo. Tal vez tenga algunas dificultades con los movimientos entre el meñique y el anular. Cree un ejercicio en todo el diapasón que entrene a esos dedos débiles y trate de desarrollar una fuerza que los haga cómodos y que se muevan sin esfuerzo en todo el diapasón.

Cualquiera que sea su debilidad, primero trabaje en ellos, luego aplíquelo y antes encontrará que realmente vale la pena.

3. Aprenda nuevas escalas

En lugar de jugar tu escala favorita, aprende nuevas escalas y modos o incluso escalas exóticas. No se limite a un mismo patrón de escala de siempre y no se pegue en una sola caja, intente conectar las notas en tres o cuatro octavas y debería aprender en todas las teclas. También puede probar una escala de una sola cuerda, dos escalas de cuerda o una escala de tres cuerdas subiendo y bajando por el cuello.

4. Crea melodías y riffs

Intente hacer algunas melodías al tocar las escalas en orden ascendente y descendente. Por ejemplo, elija tres notas sobre la escala y tóquelas dos veces en tripletes y luego pase a las siguientes notas. También puede utilizar el martillo para activar y desactivar. Sea creativo y aprenda un nuevo patrón rítmico dentro de la escala. Las tres cuerdas graves E, A y D son excelentes para crear riffs pesados. Combinarlo con una cuerda abierta y acordes de potencia definitivamente matará. Esto hará que la escala sea más interesante y agregará una gran motivación a tu interpretación.

5. Practica la sincronización perfecta

Digamos que puedes tocar arpegios y licks rápidos, pero la falta de sincronización no es nada. Utilice un metrónomo para una sincronización perfecta. Siga estrictamente cada tic-tac de un metrónomo y pronto lo encontrará beneficioso. Empiece a una velocidad que pueda manejar perfectamente y luego auméntela cada vez que lo considere necesario. Sea lo que sea con lo que esté trabajando, una escala, un arpegio, un riff o incluso una progresión de acordes, practíquelo con un metrónomo.

¿Las cuerdas finas de guitarra realmente mejoran su velocidad de ejecución?

En la comunidad de guitarristas, existen muchas teorías para convertirte en un mejor guitarrista. Algunas de estas ideas solo se basan en verdades a medias, pero gran parte de ellas se basan en mitos más que en cualquier otra cosa. No ofrecen ninguna ayuda para la persona, cuando quiere tocar la guitarra a mayor velocidad y mejorar su estilo.

Uno de estos mitos, incluye la teoría de que cuando usas cuerdas gruesas con alta acción, no aumentarás tu velocidad. Las indicaciones de esto es que la acción de la cuerda debe ser profunda utilizando cuerdas delgadas.

Esto es solo un mito, porque en realidad, si tienes cuerdas más delgadas, haciendo que la acción sea más baja, esto no te permite rendir mejor o incluso más rápido. Las cuerdas delgadas y la acción más baja, disminuirán la resistencia durante su actuación.

Esta acción hará que llegar a esas notas sea más fácil, pero realmente no hace nada por el tono de tu interpretación y tampoco hace nada más, por la habilidad y la velocidad a la que puedes tocar. Lo que lograrás es solo hacer ruido y facilitar el hacer ruido.

El uso de cuerdas delgadas no te ayudará a convertirte en un maestro tocando, incluso si lo harás más rápido. Precisión y claridad es lo que se necesita para convertirse en un maestro en tocar bien cualquier instrumento y a un nivel rápido. Esto viene con mucha práctica.

La precisión solo llega cuando te has tomado el tiempo de practicar todos los días, durante muchos años, por lo que si eres un principiante, tendrás algunos años por delante, antes de que tu velocidad mejore enormemente. Si tocas rápido y no tocas las notas correctas, entonces cuál es el punto. Los dedos rápidos llegarán cuando haya dominado primero las habilidades de precisión. Si quieres ser un jugador completo, apúntate a la memoria, las escalas y los acordes y la posición que tus dedos deben tener en los trastes. Esto será lento al principio. Con todo lo que aborde en la vida, comience lentamente al principio y vaya subiendo. Algún día volarás a través de esos solos a la perfección, pero se necesitará tiempo para lograrlo.

Para los aspirantes a guitarristas, para mejorar su precisión y velocidad, es de gran ayuda utilizar pistas de acompañamiento. Esto te ayudará inmensamente al practicar tu velocidad y tus solos y esto será muy beneficioso para ti. Es una gran herramienta de aprendizaje para poder tomar el liderazgo jugando con una gran copia de seguridad utilizando pistas traseras.

Esto le ayudará a acostumbrarse a tocar con otros músicos, mientras desarrolla sus habilidades. Algún día, después de practicar con la pista de acompañamiento, encontrarás que habrá un momento en el que tocarás con un grupo real de músicos y estarás agradecido de haber tenido el tiempo de práctica de esta manera.

¿Quieres conseguir pistas de acompañamiento de guitarra profesionales?

Conseguí Esas Entradas Para El Concierto Ahora Que Tengas Una Gran Noche

Ahora que tiene las entradas para el concierto de sus sueños, ¿cómo puede garantizar una gran noche? Bueno, la única forma es planificar, lo que puedes preguntar necesita planificación “Tengo las entradas”, ¿qué más hay? Bueno, ¿qué pasa con el lugar, comer antes o después, llegar, seguridad y llegar a casa?

La mayoría de las salas de conciertos modernas son extremadamente grandes y tienen capacidad para miles de personas. Y casi todos tienen múltiples puntos de entrada y salida. Una buena idea antes de llegar a su lugar es conocer su punto de entrada, lo último que necesita es estar buscando la puerta correcta 5 minutos antes del comienzo con otras 2000 personas.

Estacionamiento. Es imperativo que tenga esto resuelto de antemano, no quiere caminar una gran distancia antes y después del evento o incluso estar buscando estacionamiento cuando debería estar en el concierto.

Comer de antemano también está plagado de peligros, lo que hago es reservar un restaurante de antemano, al hacer la reserva les pregunto cuánto tiempo se tarda en que me sirvan. Después de todo, no querrás dejar la comida a la mitad o, peor aún, llegar tarde al espectáculo y recuerda que no bebas demasiado, ya que afectará a quienes te rodean y a tu propio disfrute.

Llegar allí y volver a casa es siempre una consideración importante, en muchos lugares no hay suficiente estacionamiento en las horas pico, por lo que a veces es mejor tomar el transporte público, verifique los horarios de llegada y la distancia al lugar desde el punto de entrega, una vez más no lo hace ‘ No quiero llegar tarde. Otra gran ventaja del transporte público es que puedes tomar un par de copas y no conducir a casa, lo que siempre es una ventaja.

Seguridad, después de un concierto tiendo a esperar en el lugar de 15 a 20 minutos para que la multitud se disperse, es peligroso cuando tanta gente está tratando de irse al mismo tiempo. Si está recogiendo a los asistentes más jóvenes al concierto, será mucho más fácil verlos una vez que la multitud se haya ido. La seguridad del lugar seguirá existiendo en esta etapa, por lo que será más seguro para los jóvenes, recuerde designar un punto de recogida específico para ellos y darles un teléfono móvil en caso de que surja un problema.

Si bien esta no es una lista definitiva, le muestra que hay cosas que resolver antes de salir de casa para hacer las cosas más agradables.

Recuerda divertirte pero mantente seguro

Peter Lazarus es el propietario de 2 sitios de subastas de entradas, uno que sirve al mercado de EE. UU. Y el otro al mercado del Reino Unido.

Bryan Adams – Artista subestimado en Estados Unidos

Es cierto que la mayoría de la gente conoce una canción o dos de Bryan Adams. Probablemente podría seguir los temas de Everything I Do …, Summer of ’69, Heaven, pero la mayoría de la gente no se da cuenta de cuántos éxitos ha cantado el Sr. Adams. Leí en alguna parte que tenía 18 sencillos entre los 25 mejores y 10 sencillos entre los 10 mejores. Acaba de publicar su undécimo álbum lleno de nuevas canciones (llamado 11). La mayoría de la gente en los Estados Unidos no tendría idea de esto, ya que parece que ya no puede conseguir un estudio de grabación que lo apoye en los Estados Unidos.

Si alguien lo ha visto en concierto, ofrece un espectáculo maravilloso. Parece ser un tipo normal, con los pies en la tierra que parece hacer las cosas de la manera correcta. También lo hace su banda, que le ha sido muy leal a lo largo de los años. Se viste como el hombre de todos los días y, francamente, también canta así. Da una tonelada de dinero a varias organizaciones benéficas y causas en todo el mundo. Ha publicado libros sobre fotografía y una parte de los ingresos se destina al cáncer de mama. Escribe canciones para numerosos artistas y se ha unido a todos los grandes cantantes de pop para cantar a dúo. Entonces, ¿por qué no es alabado como algunos de los otros cantantes de su época que no han tenido el éxito o el poder de permanencia que él ha tenido? El resto del mundo parece conocer y aún preocuparse por Adams, ¿por qué no Estados Unidos?

Está bien, si nada de lo anterior te ha convencido de que Bryan necesita ser reconocido por todo lo que ha logrado, recientemente ha salido con la chica Bond Caterina Murino y actualmente ha vuelto a salir con Elle McPherson, ¡ya se ha dicho!

Mejores Álbumes De Megadeth

He estado escuchando a Megadeth desde que era un niño y realmente me dejaron huella. La banda ha estado lanzando material desde los años 80 creando una larga carrera con varios períodos y varios lanzamientos. Ahora mismo me gustaría compartir con ustedes mi lista de los álbumes que considero los mejores de su historia y que tienen sus éxitos Megadeth más conocidos, o “Megahits”. Aquí está la cuenta regresiva:

6. Escritos crípticos
Incluso si “Cryptic Writings” está un poco desequilibrado en su conjunto y no es un álbum que me gustaría escuchar de principio a fin, tiene algunas de las canciones que se volvieron clásicas en la presentación en vivo de Megadeth (“Trust” y “She- lobo “¿alguien?). “Almost Honest” fue muy popular en ese momento, pero nunca me gustó tanto. Este disco mostró un enfoque más comercial pero tiene canciones que son puramente Megadeth.

5. Fin del juego
Me dejaron boquiabierto con este. Mustaine encontró al hombre adecuado para las tareas de guitarra principal cuando contrató a Chris Broderick. Vale la pena escuchar este álbum solo por su forma de tocar la guitarra. Agregue a eso grandes canciones como “Headcrusher” y mi favorito “How The Story Ends” y tendrá a Megadeth en plena forma.

4. Youthanasia
Este álbum está un poco subestimado en mi opinión. Tiene grandes canciones, gran producción y el arte y las fotos son excepcionales. “Reckoning Day” y “Train Of Consequences” son grandes canciones y “A Tout Le Monde” demostró ser la mega balada que resiste el paso del tiempo. Marty Friedman muestra sus grandes habilidades como virtuoso de la guitarra en el solo de “Killing Road”.

3. Cuenta atrás para la extinción
Cuando obtuve este disco cuando era niño, solía escucharlo todos los días después de llegar a casa de la escuela. “Symphony Of Destruction” me golpeó de inmediato y sigue siendo obligatorio en el set de Megadeth. Sin embargo, la cómica voz de Dave Mustaine en “Sweating Bullets” no me ayudó mucho. Sigo escuchando este disco de principio a fin, pero tiendo a preferir las canciones menos conocidas. La producción está pulida y es ideal si quieres meterte en Megadeth.

2. La paz vende … ¿Pero quién compra?
Un disco clásico de Megadeth, sin duda. La canción principal es una de las favoritas de todos los tiempos junto con excelentes canciones crudas y pesadas (“Wake Up Dead”, “The Conjuring”, “Devil’s Island”). Este es el primer disco que mostró de manera más evidente el enfoque técnico y las habilidades de composición de Megadeth.

1. Óxido en paz
Este álbum es asombroso. Grandes canciones IMPREDECIBLES con excelentes solos de guitarra y riffs. Una gran escucha de principio a fin y un documento que aclama a Megadeth como una de las bandas de metal más influyentes. Sin canciones de relleno, grandes solos de guitarra (leí en alguna parte que el solo de Marty en “Tornado Of Souls” dejó boquiabierto a Dave Mustaine cuando lo escuchó por primera vez). Este álbum fue el primero con su formación más famosa (Dave Mustaine / Marty Friedman / David Ellefson / Nick Menza) y la mejor en mi opinión. “Guerras Santas”, “Hangar 18”, “Cinco Magias”, “Tornado de Almas”. Yo descanso mi caso.

Incluso si no estás de acuerdo conmigo en la lista, no hay duda sobre la influencia de Megadeth en la música rock y metal. Su huella es incuestionable.

Un día en el pub

Ir a un bar y saber qué pedir puede resultar intimidante para algunas personas. La gente suele decir “¿Qué cerveza me gustó?” O “Dame una cerveza negra”. Carecen de la terminología y la educación para saber qué les gusta y por qué les gusta. Este artículo debería ayudar un poco.

¿Cuáles son los diferentes estilos de cerveza?

Cerveza inglesa

Las primeras cervezas del hombre se clasifican como ales, debido al hecho de que fermentaban con levadura que ‘funciona’ a temperatura ambiente. Se utilizaron levaduras naturales (que se encuentran en viñedos, huertos, etc.) porque prosperan en el rango de temperatura (60-75 grados). La temperatura cálida fomenta la rápida actividad de la levadura y la producción de compuestos aromáticos. Esta es la razón por la que la mayoría de las cervezas tienen un ciclo de producción corto y muchas veces tienen sabores afrutados y muy distintivos. Hay otras cervezas que son ales además de las que tienen ale en su nombre: porters, stouts, cervezas de trigo bávaras, cervezas especiales belgas, altbiers alemanas y Kolsch.

Lager

Desarrollado por cerveceros bávaros que descubrieron que almacenar sus cervezas en cueva producía un producto más consistente. Cualquier cerveza fermentada con levadura que ‘funcione’ con temperaturas relativamente bajas (40-50 grados). Las temperaturas frías desalientan la actividad de la levadura y a la cerveza le gustan los compuestos aromáticos o sabrosos. Las bajas temperaturas crean un ciclo de fermentación bastante largo. Por lo general, tienen un sabor limpio y un carácter “redondeado”.

A la cervecería Spaten de Munich se le atribuye la primera cerveza lager moderna. La mayoría de las cervezas convencionales del mundo encajan en la categoría de lager … al igual que las pilsners, schwarzbiers, bocks, los ‘estilos de exportación’ de Dortmund y los ambers al estilo de Viena.

Música Para Hacer Eco De Tu Estado De Ánimo

La guitarra rockera es el arte de guitarra más fenomenal que siguen muchas personas, especialmente los adolescentes. Por lo tanto, conocer lo mejor de la guitarra te ayudará a darte cuenta de las mejores cosas que pueden mantenerte activo en bandas y conciertos.

Hay cursos que puede obtener para que pueda aprender lo mejor de la guitarra rock. Estos cursos son ofrecidos por centros de música que se encuentran cerca de su lugar. La mayoría de las bandas también están dando cursos de guitarra rock para que la gente los siga y para que la gente aproveche la oportunidad de aprender bien el tema.

También puede aprovechar la oportunidad de abrir sitios en línea para obtener un curso básico de guitarra de rock en línea. Estos sitios ofrecen lo mejor de lo mejor al brindar videos y bandas sonoras que puede seguir como guía para aprender bien la guitarra rock. Algunos sitios ofrecen cursos básicos de guitarra rock con tarifas, pero créanme, valen cualquier centavo que pague.

Estos son algunos de los temas que puedes aprender con el curso básico de guitarra rock:

1. Guitarra básica. Necesitas enseñar las materias que alguna vez rodearon a la guitarra básica. Hay varios aspectos que debes delinear cuidadosamente como tu deseo de obtener lo mejor del arte de la guitarra y experimentar la forma de aprender de la mejor manera.

Será tu base a medida que avanzas con las cosas de la guitarra. El aprendizaje básico de guitarra que tengas será la mejor herramienta que te ayudará a mejorar aún más.

2. Música rock básica. La música rock tiene aspectos especiales que debes aprender a medida que avanzas en aprender bien las cosas. Necesita tener la sección correcta de arte de guitarra en música rock que expondrá su mejor habilidad en la música rock.

3. Guitarra en la música rock. A medida que aprenda cosas, obtendrá lo mejor para obtener el patrón correcto que puede tocar para aprender a tocar la música rock. Es muy importante que sepas las cosas que te ayudarán a crear nuevas olas en la música rock.

A medida que aprenda todas estas cosas que son de gran importancia en su movimiento diario para obtener lo mejor de la música rock, también avanzará en la creación de cosas mucho mejores que mejorarán sus formas de obtener lo mejor para la banda.

También puede obtener lecciones de guitarra de los libros electrónicos que están en el mercado. Será su manual para aprender lo mejor de la guitarra rock. Además, a medida que sacas tu nivel de aprendizaje de los cursos de guitarra rock, también necesitas personas reales que te ayuden a alcanzar la perfección en tu habilidad.

“Franz Ferdinand” es una banda escocesa de rock indie de cuatro integrantes de Glasgow, Escocia. Ellos son el líder Alex Kapranos (voz y guitarra), Nick McCarthy (guitarra, teclados y coros), Bob Hardy (bajo) y Paul Thomson (batería). Sus géneros musicales incluyen indie rock, revival post-punk y dance rock. Franz Ferdinand derivó su nombre de la figura histórica Archiduque Franz Ferdinand.

Franz Ferdinand ha vuelto tras cuatro años de espera. Con su tercer álbum Tonight, diría que vale la pena esperar por este álbum. ¡Regresaron con un alcance musical más amplio, están experimentando música y se están divirtiendo! ¡Franz Ferdinand ha vuelto para sacudirnos!

Delicious Tonight comienza con el siempre sexy “Ulysses”. La voz de Alex es sexy a un ritmo constante. Los golpes de batería de apertura son muy pegadizos, te enamorarías de esta pista una vez que comience la música. Franz Ferdinand comenzó dando pequeños pasos con la voz mejorada de Alex. Nunca había escuchado a Alex cantar de esa manera, Ulises es sexy y sudoroso. La música en sí misma ha demostrado el deseo de Franz Ferdinand de agregar algunos aspectos nuevos a su sonido. “Vamos droguémonos, vamos droguémonos …” ¡Ferdinand tiene que ser la banda más sexy de la pista de baile!

“Turn It On” es otro tema que sigue haciendo que las chicas de la pista de baile pidan más. El bajo y la guitarra de esta pista son demasiado irresistibles. En el coro, los coros realmente complementan el canto de Alex. Alex dirá: “Aunque sé que lo enciendes, sí …” El resto de Franz Ferdinand dirá “Enciéndelo …” ¡Es increíble escuchar a Franz Ferdinand hacer eso! Turn It On es como el himno de un club de baile donde nunca deja de hacer que la multitud mueva su cuerpo en un sentido de apreciación de la música de Franz Ferdinand. ¡Enciéndelo ahora con Franz Ferdinand!

“No You Girls” tiene algunos ganchos de guitarra y bajo repetitivos y pegadizos. La música en No You Girls es simplemente increíble. La letra también está inteligentemente elaborada, “Bésame donde tus ojos no me encuentren, encuéntrame donde tu mente no me bese …” El coro también nos trae otro momento fascinante. Es himno, sexy y pegadizo. Los aplausos, la guitarra, el órgano y las voces del equipo son el punto culminante aquí. “Ustedes las chicas nunca lo saben, oh no, las chicas nunca lo sabrán, no, las chicas nunca lo sabrán, cómo hacen que un chico se sienta …” ¡Es ruidoso y bailable! ¡Bailar con una melodía de rock realmente requiere mucha energía!

“Send Him Away” es una pista de rock suave y bailable en la que verías que Alex adopta un enfoque de voz más suave. En cada álbum de Franz Ferdinand, había canciones que ralentizaban el tempo, en otras palabras, dejaban que nuestros oídos descansaran un poco de todo el bombo que se producía a lo largo del álbum. Send Him Away logró hacer precisamente eso. Lo encuentro dulce y lindo con la guitarra que tiene un ligero elemento country. En los últimos 1:12 minutos, Alex simplemente canta, “Oh, no puedes dejarme quedarme esta noche …” hasta que se desvanece mientras que la guitarra hace lo contrario a medida que se vuelve más fuerte cerca del final.

“Twilight Omens” comienza con un instrumento de cuerda aterrador que suena como un banjo. De alguna manera trae de vuelta la atmósfera de esas películas de terror clásicas. En general, Twilight Omens te devuelve a los años 60/70. La forma en que Franz Ferdinand canta a lo largo de esta pista refleja también los viejos tiempos. Quizás un viaje al pasado. Solo que esta vez lo hacen con la influencia de la música electrónica. ¡Meciéndose en los viejos tiempos!

“Bite Hard” comienza lentamente con el piano y la voz entrecortada de Alex. Una vez que alcanza el ritmo correcto, la guitarra, el bajo y la batería simplemente entran y seguramente te despertarán al instante. En el medio, me gusta el órgano que toca, simplemente está en el lugar correcto en el momento correcto para hacer que los sonidos de Bite Hard sean más completos. La música también tiene una línea de bajo muy pesada que es muy adecuada en la pista de baile. Casi al final, Franz Ferdinand se puso cada vez más fuerte, “Bueno, nunca, bueno, nunca, bueno, nunca lo sé … Solo tuve que probar su miel …” ¡Creo que me voy a levantar y bailar!

“What She Came For” es también otra pista que contiene una fuerte línea de bajo, pero esta vez tiene un ritmo medio. También hay algunos elementos electrónicos en esta pista que Franz Ferdinand usa a lo largo de Tonight. A veces, sin la voz de Alex, encuentro What She Came For lindo y descarado. El coro llega a lo más alto con la voz grupal de “Wow, cuidado, sé a qué vino. Sepa a qué vino. No hay duda, sin duda. Wow, cuidado, sé a qué vino …” Y el música de fondo, si escuchas atentamente, hay un débil toque de órgano. What She Came For también presenta a Rosie Wilson en la parte de contribución vocal. Hacia el final, Franz Ferdinand solo busca el volumen máximo y rockea duro con las guitarras. Me encanta esta pista locamente atrevida pero rockeable.

“Live Alone” me recuerda a “Tú eres la razón por la que me marcho” de “Podrías tenerlo mucho mejor”. A veces, “What You’re Waiting For” de Gwen Stefani simplemente cruza mi mente. El uso de sintetizadores de Franz Ferdinand es muy significativo en este

Del Personal De Burgerkill A La Tarde De Colaboración Con Fonticello

A través del flujo de la música rock, si escuchas con atención, el material de Fonticello se asemeja a las características de la música metal del continente escandinavo.

Fonticello, un trío de Yogyakarta, eligió el camino del rock sinfónico para presentar su material que se resume en el mini álbum.

Lo que es único en esta banda es el instrumento de violonchelo que todavía es poco utilizado por algunos músicos indonesios en particular (especialmente la música rock), porque el violonchelo tiende a ser utilizado a menudo por músicos de jazz o clásicos. A diferencia de Fonticello, que toca el estilo rock.

A través del flujo de la música rock, si escuchas con atención, el material de Fonticello se asemeja a la música metal típica del continente escandinavo. Varias expresiones se revelan cada vez más al disfrutar de todo el material entre tensión, drama, entusiasmo, mezclado con composiciones musicales bastante variadas en cada partición.

Cada material está lleno de sonidos sinfónicos, pero no utiliza los fuertes golpes de los tambores, sino la presencia de gritos vocales. Fonticello también colaboró ​​con varios músicos como en la obra ‘Fake’ pidieron una sesión vocal de Arga (Arkenstoned) mientras que una sesión de batería de Arya (Dead Vertical).

Además del trabajo “Dying” le dieron la sesión vocal a Vicky Mono (Burgerkill) y para la sesión de batería a cargo de Bemby Gusti (Tarde).

Fonticello, que consta de Angga Pratala (Violonchelo principal y Voz principal), Hasnan (Ritmo, Riff Cellos y Scream Vocal) y Dior (Violonchelo bajo), incluye 6 canciones de rock sinfónico que son suficientes para hacer que los tímpanos se sobresalten con el ritmo de la música, Todo el material se puede ver a través del canal oficial de Fonticello.