Obtener un buen sonido en vivo no es ciencia espacial y no necesita una mesa de mezclas Midas Heritage de 42 canales con 10 envíos auxiliares, ecualizador paramétrico de 4 bandas y una carga de equipo externo que necesita catorce roadies para moverlo y un cable especializado para configurar arriba.

Si ya tienes un PA con una mesa de mezclas decente, estás a mitad de camino. Lo primero en lo que pensar es en el nivel de entrada. Es necesario que no haya silbidos ni zumbidos en todos los canales que usará y también asegúrese de que los canales no estén en picos, ya que esto puede provocar distorsión y retroalimentación.

Ahora que tiene un buen nivel de entrada limpio, pruebe con alguna ecualización o EQ. Esta parte dependerá de la mesa de mezclas que estés usando. La mayoría de los escritorios tienen un ecualizador de tres bandas en cada canal. Esto le permitirá cambiar las frecuencias altas, medias y bajas de su nivel de entrada. Es mejor echar un vistazo a su folleto de instrucciones para ver en qué frecuencias están configuradas.

Si tiene la suerte de tener un mezclador más caro que tiene frecuencias de barrido e incluso un control Q, entonces debería poder lograr el sonido que desee para el canal en el que está trabajando.

Ahora bien, no es de mucha utilidad la panoramización dentro del sonido en vivo en lugares pequeños (en los que muchos de nosotros comenzamos con bandas originales, de funciones y de espectáculos) ya que el sonido se reflejará en las paredes. Una pequeña cantidad puede ayudar a resaltar las voces si se dejan en el centro y todo lo demás está encuadrado.

Se pueden agregar diferentes efectos a sus canales. Estos dependerán de lo que quieras hacer con la señal. Si desea agregar algo de reverberación a una voz, debe agregar algo de retardo y verbo. Si desea obtener un sonido de bombo realmente ajustado y contundente, necesitará una compuerta y un compresor.

Los efectos se pueden agregar a una señal de diferentes maneras Pre-fader / post-fader, mediante y envío auxiliar, usando una inserción o antes de que la señal llegue a la mesa de mezclas. En general, la reverberación a las voces se agrega post fader a través de un envío auxiliar. Punchy Kick drum se inserta pre-fader a una puerta y compresor o pre-fader a través de un envío auxiliar a una o ambas puertas y compresor.

No hay una forma correcta o incorrecta de hacer ninguna de las cosas que se tratan aquí, pero con el tiempo y probando diferentes cosas, se te ocurrirá un método para lograr un buen sonido en vivo. Nunca tengas miedo de intentar algo y que salga mal es la única forma en que realmente aprendes.

Audacity – La incomprensión y la vida creativa

Una de las cosas que he aprendido sobre mí a lo largo de los años es lo grande que es mi miedo a ser incomprendido. No sé si mi experiencia es universal, pero soy una de esas personas que encuentra las fallas de comunicación más difíciles de aceptar que la mayoría de las otras formas de perder el control: ponme de pie, grítame, etc., pero no lo hagas. ¡no me entendiste! Ser intérprete y escritor solo magnifica estas fallas de comunicación, por supuesto, porque si bien siempre hay personas que adoran mi trabajo o lo desprecian con vehemencia, la gran mayoría de las respuestas a lo que hago toman lo que a veces puede parecer una forma insoportablemente neutral. : un encogimiento de hombros, cambiando de tema, o la simple y mortífera expresión: “No lo entiendo”.

Si bien las fallas en la comunicación pueden ser dolorosas para el artista sensible, sin embargo, en realidad son la base del arte en sí. Una definición negativa de lo que no es el arte podría expresarse de la siguiente manera: todo lo que no sea susceptible de malentendidos no es arte. Los comerciales, por ejemplo, funcionan de esta manera, al intentar reducir el rango de respuestas de la audiencia a una opción. Si tienes hambre, ¡quieres una hamburguesa de Wendy’s! Si es sensato, ¡compre en L.L. Bean! Una persona que se enfrenta a tal mensaje puede estar de acuerdo o no, pero no hay lugar para que lo malinterpreten. Nadie responde a un comercial de Wendy’s diciendo: “No lo entiendo. ¿Por qué una hamburguesa?”

Goethe escribió una vez que “en todo artista hay un toque de audacia sin el cual no es concebible ningún talento”. “Audacia” es una de esas palabras interesantes que sugiere tanto la presencia como la ausencia de control por parte de quien lo posee. La audacia implica inestabilidad por un lado – la persona audaz trastorna o destruye las normas y expectativas de las personas – y sin embargo, la palabra proviene del latín “audere”, que también significa tener un plan, intención o deseo consciente. Así, la persona audaz también posee control sobre lo que hace. Y en la tensión entre estas dos facetas de la palabra se esconde un secreto sobre el arte: el arte debe trastocar los modos normales de comunicación al mismo tiempo que contiene dentro de sí un núcleo de intención que no puede ser cuestionado. El artista es como un nadador cuyas extremidades están sumergidas en el agua, donde el agua representa el desorden de la comunicación. Una persona así no puede luchar contra el caos en el que flota, pero también debe mantener parte de su cabeza por encima para poder respirar. El arte, entonces, prospera solo cuando los artistas aceptan simultáneamente los malentendidos y también mantienen una parte de sí mismos al margen de ellos.

¿Cómo se hace esto? ¿Cómo puede un artista crear un espacio en el que las opiniones de los demás no le influyan? No es, como piensan algunas personas, volverse indiferente a las críticas. Un artista que puede ser verdaderamente indiferente a la crítica probablemente también será indiferente a su propio juicio interno, es decir, será un mal artista. No, creo que la clave para poder mantener el equilibrio frente a las críticas y los malentendidos no tiene que ver con el cultivo de la indiferencia, sino con el cultivo de la intención. Es decir, si un artista tiene la verdadera convicción de que tiene algo de valor para compartir con el mundo, entonces su obra, ipso facto, no solo se vuelve valiosa, sino que también deja de depender de una forma de recepción para su validez. Dicho de otra manera, cuando un artista se acerca al arte como un proceso condicional, por ejemplo, al pensar: “Si toco esta canción para ti, entonces te sentirás de cierta manera”, se pone en una posición de debilidad y juega con el manos del malentendido. Si se acerca al arte sin condiciones, por ejemplo, pensando: “Yo he hecho esto; ahora es tuyo para interpretarlo y usarlo como mejor te parezca”, se pone a sí mismo y a su arte en una posición de fuerza en la que el llamado ” Los malentendidos “sólo adornan y amplían su obra en lugar de restarle valor”.

La audacia artística, entonces, no tiene nada que ver con ser “impactante” – poner crucifijos en botes de orina, etc. Es, más bien, simplemente la actitud de independencia que todo artista necesita cultivar para evitar que su obra lo guíe. en la decepción, por un lado, o en ser cooptado por la publicidad, por el otro. Este tipo de audacia es una mentalidad que carece de cualquier atisbo de agresión; de hecho, es en realidad un tipo de gentileza, ya que se basa en la idea de que el arte no impone cargas a nadie y no requiere nada de los demás. Este tipo de audacia es una forma de inofensividad, se podría decir, una forma de relacionarse con el mundo basada en dar más que en recibir. Sobre todo, la audacia nunca busca el éxito, porque es éxito.