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Cómo Aumentar La Velocidad De La Guitarra: Consejos Y Técnicas De Práctica

Probablemente habría uno entre un millón, que podría coger una guitarra y empezar a tocar sin siquiera pensar en ello, pero este es un individuo muy raro, con un don que no aparece muy a menudo. Si eres una de estas personas, considérate muy afortunado. El resto de nosotros tenemos que tomarnos el tiempo y más tiempo y practicar más, antes de que podamos llegar al punto en que nuestra habilidad y la velocidad que deseamos tener, llegue sin pensarlo demasiado.

Necesitaremos ayudas tales como metrónomos y conocimientos que puedan aplicarse prácticamente a nuestra práctica diaria. Muchos guitarristas jóvenes, cuando comienzan y tienen una guitarra en sus manos, sueñan con el momento en que ellos también podrán tener sus dedos volando por el diapasón, a la velocidad de un rayo. Este tipo de interpretación hará sonar los altavoces y los oídos de la gente, que está escuchando, ya que piensan que cuanto más alto, mejor.

Para ser un jugador veloz en la guitarra, desarrollarás dedos que sangrarán en algún momento, más dedicación al oficio de la que eres capaz en este momento, la paciencia para superar todos los obstáculos que puedan surgir en tu camino y mucho trabajo duro. , repetido una y otra vez. La velocidad no llega de la noche a la mañana, así que no te desanimes, con el tiempo te sucederá.

Hay mucho que aprender antes de convertirte en un virtuoso de la guitarra, y el tiempo que lleva aprender todas estas cosas requiere esfuerzo y resistencia de tu parte. Con el tiempo, desarrollará ese oído entrenado, que tanto desea tener, con las habilidades y la velocidad que también le acompañarán. Tu ritmo mejorará y todo lo demás también, pero ten mucha paciencia contigo mismo y no te rindas demasiado pronto.

Las pistas de acompañamiento te ayudarán en tu viaje para tocar una mejor guitarra. El tempo que te ayudará a mejorar tu velocidad, se aplicará para que también lo haga mucho más divertido para tu tiempo de práctica. Llevar a la perfección, estas habilidades, sucederá con estas pistas, al escuchar el fondo con el respaldo profesional que necesita y encontrará que no se aburrirá tanto con los tiempos de práctica, en comparación con hacerlo todo solo.

Cuando haya dominado las escalas y sus propias técnicas, entonces necesita usar un metrónomo, configurarlo a la velocidad y el tempo que le resulte cómodo y luego descubrirá que mejora enormemente su velocidad. Su precisión definitivamente mejorará con el uso del metrónomo, y encontrará que sus habilidades se unirán fácilmente para usted. El solo hecho de tocar rápido no significará que hayas logrado nada, si las notas están mal.

El mito detrás de los costosos equipos de guitarra: el tono está en tus dedos

Cuando tocas la guitarra, incluso si eres un profesional, el aspecto más importante de tocar, proviene del tono que tienes en tu guitarra. Podría obsesionarse mucho con este hecho y tratar de encontrar el tono correcto es muy importante para tener buenas habilidades de juego. Comprender esto acerca de su interpretación lo alentará a obtener el tono correcto con la práctica.

Puede ser algo que llegará con el tiempo, pero muchos guitarristas piensan que todo lo que tienen que hacer es conectarse a su sistema y están en camino de tocar como los guitarristas más populares. Esto, por supuesto, está tan lejos de la verdad y cualquier cosa que puedan agregar a su equipo, tampoco les traerá la satisfacción que quieren lograr. Pueden gastar enormes cantidades de dinero en pastillas y pensar que estos cambios funcionarán, cuando de hecho, no ayudarán en absoluto al tono. Hay algunos que mejorarán el sonido en las unidades, especialmente con los sonidos bajos y altos, pero no lo harán todo por completo.

Comprar los amplificadores más caros que puedas encontrar tampoco te traerá la satisfacción que deseas tener, ya que sí mejorarán un poco el sonido, pero al final te decepcionará que el tono que estás buscando, no se logre como aún. El mejor equipo ayudará a afinar su sonido y sacará a relucir sus propias habilidades creativas individuales, pero en última instancia, la calidad de su interpretación no mejorará mucho, lo que justifica gastar todo ese dinero en el equipo “mejor” más grande, a menos que solo quieres tenerlo de todos modos. No obrará los milagros que estás buscando. Aún no sonarás como si fueras un profesional, que ha practicado durante muchos, muchos años para lograr ese sonido poco común.

Tus habilidades a la hora de tocar bien la guitarra solo dependen del hecho de que tendrás que concentrarte en tus habilidades como guitarrista y esto requiere tiempo y resistencia de tu parte. Cuando escuchas a los grandes guitarristas, cuando suenan tan bien, es porque son buenos. Si pudieras hablar con ellos personalmente, probablemente descubrirías que han estado jugando y practicando durante más años de los que tú has estado en esta tierra para empezar. Debes tener paciencia contigo mismo y dar el tiempo y la energía necesarios para llegar a cualquier parte con tu guitarra.

Con el tiempo, podrá desarrollar sus propias habilidades a medida que asciende por la escalera para tocar con éxito la guitarra. No importa qué equipo costoso pueda comprarse, no hay atajos para tomarse el tiempo para jugar y no olvide que mientras esto sucede, realmente necesita que le guste ese tiempo de práctica, o se rendirá. y no quiero hacer nada más para mejorar sus habilidades.

Grabación De Voces En Casa

Cualquiera que haya grabado voces en una cinta sabe que hay una diferencia entre una interpretación sentida y algo que no es suficiente. Hay ciertos pasos que tomo para asegurarme de que mis propias actuaciones sean las mejores que pueda reunir.

Lo primero y más importante es descansar lo suficiente la noche anterior. Esto es un hecho. Tu cuerpo es tu instrumento y tiene que estar afinado. El sueño es, con mucho, el aspecto más importante.

El agua es el siguiente en importancia. No solo durante la actuación, sino que el día anterior es fundamental. Hidratarse. Tus acordes deberán estirarse, y cuanto más fácil sea para ellos, mejor control tendrás.

Algo que muchos artistas pasan por alto cuando se preparan para hacer una sesión de grabación es el aspecto psicológico de todo. Esto es algo que todo artista sabe y siente, sin embargo, no se expresa en todos los consejos que he encontrado. Particularmente me gusta el micrófono apuntando hacia abajo en un ángulo hacia mí, y encuentro que puedo sentir más si canto en un ángulo hacia arriba. Intente observar cómo está parado, hacia dónde se enfrenta, quién está en la sala de control … iluminación, incienso y estado de ánimo en general. Puede encontrar que algo completamente psicológico puede mejorar su rendimiento en un 100%. Todo el mundo tiene su ‘cosa’.

Una buena interpretación surge no solo del tiempo que se hace con el micrófono, sino también de la preparación, configuración y estado de ánimo de toda la sesión. Ten en cuenta estas notas la próxima vez que vayas a poner algunas voces y obtendrás la mejor interpretación posible.

Embryonic – The Flaming Lips en 2009

Embryonic será el tercer álbum de Flaming Lips de la década de 2000

Sin contar la banda sonora instrumental de su loca película Christmas on Mars, Embryonic será su tercer álbum lanzado en esta década (no se ha fijado una fecha de lanzamiento, pero es probable que se lance en algún momento de este otoño).

Yoshimi lucha contra los robots rosas (2002)

The Lips siguió al brillante álbum de 1999 The Soft Bulletin (definitivamente entre los mejores álbumes de la década de 1990 y, en mi opinión, sigue siendo el mejor álbum que The Lips ha grabado hasta ahora) con Yoshimi, que le dio a la banda un nuevo éxito comercial con canciones pegadizas como “Do ¿Te das cuenta?” y la pista del título.

Este fue un giro electrónico a la izquierda (posiblemente inspirado en Kid A de Radiohead) que a algunos fanáticos de Lips no les gustó, pero que muchos sintieron que era su mejor álbum hasta el momento. Definitivamente atrajo a muchos nuevos fanáticos al grupo.

En guerra con los místicos (2006)

La banda tardó cuatro años en lanzar su próximo álbum. Y aunque At War with the Mystics alcanzó el puesto 11 en las listas de Billboard (la posición más alta de la historia para la banda), muchos fanáticos de Lips (incluyéndome a mí) lo ven como una decepción.

No es un álbum horrible e incluye algunas canciones geniales. Pero la producción deja algo que desear (tiene una calidad de “plástico” sobrecomprimida) y debido a los fantásticos álbumes que The Lips ha estado lanzando desde 1990 (lo siento, no soy un fanático de su material de los 80) palideció en comparación. con el trabajo anterior de Lips.

Embrionario (2009)

Yo, como muchos otros fans de Lips, me sorprendió el anuncio de que Lips lanzaría un nuevo álbum en 2009 y que en realidad sería un álbum doble.

Hasta ahora he podido escuchar tres canciones del álbum (las publicadas en el Embryonic Digital EP) y me tienen bastante emocionado. Creo que son una nueva dirección emocionante para la banda. Más suelto y más experimental que su último álbum (que sonaba demasiado sintético y un poco “seguro” según los escandalosos estándares de Lips).

Pero, ahora que se publicó la lista de canciones del álbum, parece que Wayne Coyne (el cantante principal de la banda) realmente se refería a un “LP doble” y no a un “CD doble” cuando dijo que Embryonic sería un álbum doble porque los tiempos de ejecución de las pistas solo suman hasta unos 70 minutos, lo que cabe en un CD.

Amor Fati – “Amor Al Destino” Y La Vida Creativa

Habiendo trabajado durante años como bartender, he notado que las percepciones de las personas sobre sí mismas a menudo se forman al afirmar lo contrario de lo que demuestran sus acciones. Noche tras noche, he visto personas que creen que sus vidas están “demasiado ocupadas” abrirse y revelar que de hecho no tienen idea de cómo llenar todas las horas vacías, personas que creen que son “demasiado hiperactivas” revelan que de hecho, sufren de una sensación persistente de fatiga, y las personas que creen que están “demasiado orientadas a la carrera” revelan que realmente no tienen ningún interés en lo que hacen para ganarse la vida. A veces es como si uno pudiera obtener una imagen más precisa de lo que la gente realmente siente poniendo un signo de negación delante de sus declaraciones autobiográficas. Un mito especialmente estadounidense que veo mucho es el tipo jugador / mujer fetale, el hombre o la mujer que arruina las relaciones porque “simplemente no puede establecerse”. Ahora bien, es cierto que la mayoría de las relaciones terminan rápidamente, y que las personas a menudo sabotean un romance porque se asustan, pero lo engañoso de este mito de la jugadora / femme fetale es que esconde una profunda sensación de apego y dependencia en uno. quien lo adopta. Si tuviera un dólar por cada persona en mi bar que afirmara ser un “problema” para el sexo opuesto, pero en realidad terminara quedándose hasta tarde y conformándose con quien le diera la hora del día, bueno, digamos que yo no tendría que trabajar de nuevo. Veo mucha más gente “con problemas” que aquellos que son “problemas” para cualquier otra persona.

Deseamos ser independientes y tener el control de nuestras vidas emocionales, pero seguimos siendo dependientes y aferrándonos a todo lo que se nos presente. A pesar de lo que los autores de El secreto puedan decirte, los pensamientos sobre nosotros mismos en los que insistimos no son en sí mismos suficientes para cambiar la realidad de quiénes somos. El Buda tenía un símil para explicar esto. Dijo que cuando intentas cambiar un aspecto de ti mismo al querer su opuesto, eres como un hombre que intenta defenderse de un atacante agarrando la espada del atacante con las manos desnudas: terminas cortado, exactamente como lo había pretendido tu agresor. . En otras palabras, nuestras personas deseadas no solo no nos ayudan a cambiar, sino que también refuerzan los patrones de comportamiento de los que esperábamos deshacernos en primer lugar.

El secreto (si es que alguna vez podría haber tal cosa) es que nos cambiamos a nosotros mismos no superponiendo nuevas narrativas sobre nosotros mismos sobre nuestras personalidades ya existentes, sino más bien, simplemente viendo con claridad y aceptando lo que hay allí. Creo que esto es lo que Nietzsche quiso decir cuando dijo que todo poder proviene del amor fati, o un “amor al destino [propio]”. Esto se debe a que todo lo que el presente nos muestra es realmente la consecuencia inevitable del pasado y, por tanto, la única forma de ser independientes es, paradójicamente, elegir libremente aceptar esta inevitabilidad. Amor fati no significa “gustar” todo lo que te sucede; significa negarse a luchar contra la inevitabilidad, que es, al final, lo mismo que la verdad. En el arte, con frecuencia se ve cómo el genio y la belleza surgen de las limitaciones del destino: Django Reinhardt, por ejemplo, revolucionó la guitarra porque solo tenía tres dedos para tocar las notas. Pero nuestra sociedad, tan agobiada por su sentido de progreso y control de calidad, no logra inculcar en la gente la idea de que el éxito no proviene de cambiar lo que es sino de aprender a amar lo que es.

Hace años, cuando decidí convertirme en músico profesional y dejar la academia, vi mi decisión en términos urgentes como una batalla entre mi cabeza y mi corazón, y una que mi corazón debe ganar a toda costa. Me sorprendió descubrir, por lo tanto, que aunque había jurado ponerme del lado de mi corazón, estaba escribiendo canciones que eran, para mi consternación, muy intelectuales y llenas de todo tipo de ideas que había aprendido en la escuela de posgrado. “¡Escribe simplemente!” Me dominaba a mí mismo y, sin embargo, después de horas de luchar con una canción, me encontraba con algo que era tan cerebral y enrevesado que ningún estudiante de posgrado querría intentar comprenderlo. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que la simplicidad, el Santo Grial del compositor, no es un estándar que pueda clonarse. La simplicidad llega cuando uno acepta lo que es, y en mi caso, eso significó aceptar el hecho de que había pasado años leyendo libros de filosofía, lo que me destinó, si se quiere, a expresar este material en una canción. Lo que sé ahora que desearía haber aprendido antes es que nada de esto importa. Ya sea que intente hacer arte “intelectual”, “emocional”, “simple” o “complicado”, no es lo que lo hace hermoso. La belleza, al final, creo, proviene de la devoción a lo que es. Dedicarse a todo lo que existe es insuflarle belleza.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor

Ian Shaw – Somewhere Towards Love es un lanzamiento que proporciona un marco para que este crooner de jazz muestre su pasión y energía usando su talentosa voz de barítono / tenor que complementa a la perfección con su trabajo de piano.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor: Cierre como las páginas de un libro; En algún lugar hacia el amor; Compañía; Si el amor fuera todo; En mis brazos; Cicatrices Debes creer en la primavera; Por la vida; ¿A quién puedo recurrir? Simplemente pasándolo bien; Recuerdos de tí; Mirando el trigo blanco [Begeilio’r gwenith gwyn]

Personal: Ian Shaw: voz, piano

Ian Shaw – Somewhere Towards Love fue grabado y producido por Neil Richardson y lanzado en el sello Splash Point Records. Splash Point Records ha producido algunos lanzamientos sorprendentes que giran en torno a la simplicidad del músico y su instrumento, o en algunos casos un acompañamiento que produce una grabación poderosa, (Ejemplo: Liane Carroll y Brian Kellock Live at the Lampie (Brain en piano, Liane en voz); Liane Carroll – Slow Down (Liane en voz y piano, Ian Shaw en piano); Liane Carroll – Billy No Mates (Liane en voz y piano)). Splash Point Records se suma a su portafolio estelar con Ian Shaw – Somewhere Towards Love que se basa en la energía y la pasión singulares de la voz expresiva de Ian y su apasionado trabajo de piano.

Músico con más de 10 álbumes a su nombre, y habiendo actuado en todo el mundo en grupos, big band y formatos orquestales, es un crooner de jazz que ha recibido el premio al “Mejor Vocalista de Jazz” de los BBC Jazz Awards en 2004 y 2007. , y fue una agradable sorpresa escuchar que Ian había lanzado la grabación en solitario: Somewhere Towards Love. No defraudó a su audiencia con el lanzamiento; contiene todos los elementos que asociamos con Ian Shaw, su habilidad para improvisar su voz de barítono / tenor para complementar su trabajo de piano, con la adición de su habilidad para expresar sus sentimientos internos a través de estas conmovedoras baladas.

El lanzamiento comienza con la pista Close as páginas de un libro (Sigmund Romberg / Dorothy Fields) que muchos recordarán cantada por otro famoso crooner, Bing Crosby, y si recuerdas lo conmovedora que puede ser esta canción, no te decepcionará la de Ian. interpretación. La canción que da título a Somewhere Towing Love, escrita por Ian, muestra que Ian no solo ha capturado los puntos más finos de interpretar una canción de las leyendas del jazz, sino que cuando pone su sello en su propia canción, está destinada a convertirse en un estándar.

El lanzamiento está lleno de versiones memorables, pero la canción Company (Rickie Lee Jones / Alfred Johnson) se destaca porque proyecta el sentimiento desgarrador cuando un ser querido fallece, pero todavía sientes su existencia, y cuando canta “Conversations to comparte, cuando no hay nadie allí, me imagino lo que dirías “te atrae a sus sentimientos más íntimos. La pista Debes creer en la primavera (Michel Legrand / Alan & Marilyn Bergman) está brillantemente cubierta con las inflexiones y el fraseo oportunos que complementan la conmovedora letra “Cuando los sentimientos de soledad enfríen los prados de tu mente, solo piensa si llega el invierno, puede ser la primavera ¿muy por detrás?”

Ian cierra el lanzamiento con una interpretación acústica de la pista Welsh Traditional Watching the white wheat (Begeilio’r gwenith gwyn). Aunque no hay voces, su trabajo de piano en esta canción de su país de origen es inspirado y conmovedor.

Lecciones De Guitarra: 5 Consejos Increíbles Que Mejorarán Tu Interpretación De La Guitarra

Muchos guitarristas no progresan incluso si tocan durante años. La razón es que dejan de desarrollar nuevas habilidades e ideas. Estos 5 consejos asesinos definitivamente mejorarán tu forma de tocar la guitarra.

1. Calienta antes de tocar cualquier cosa

Nunca te sumerjas en una sesión de práctica de velocidad vertiginosa sin antes hacer unos minutos de calentamiento, incluso si crees que no lo necesitas o suena feo. La razón es que tus dedos y manos aún están rígidos y los estás forzando a moverse a una cierta velocidad que terminará lastimándote. Por lo tanto, primero debe aflojar las articulaciones y los tendones. Tómelo con calma y toque un patrón de escala de digitación cromática y aumente gradualmente su velocidad.

2. Trabaja en tu debilidad

Este es probablemente uno de los problemas más indisciplinados del guitarrista. Una vez que encuentran su zona de confort, siempre los usan una y otra vez. Siempre tocan su pasaje favorito y nunca desarrollaron una técnica nueva que agregue a su estilo.

Convierta en un hábito que cada vez que agarre su guitarra, asegúrese de trabajar primero en su debilidad e intente mejorar algo. Tal vez tenga algunas dificultades con los movimientos entre el meñique y el anular. Cree un ejercicio en todo el diapasón que entrene a esos dedos débiles y trate de desarrollar una fuerza que los haga cómodos y que se muevan sin esfuerzo en todo el diapasón.

Cualquiera que sea su debilidad, primero trabaje en ellos, luego aplíquelo y antes encontrará que realmente vale la pena.

3. Aprenda nuevas escalas

En lugar de jugar tu escala favorita, aprende nuevas escalas y modos o incluso escalas exóticas. No se limite a un mismo patrón de escala de siempre y no se pegue en una sola caja, intente conectar las notas en tres o cuatro octavas y debería aprender en todas las teclas. También puede probar una escala de una sola cuerda, dos escalas de cuerda o una escala de tres cuerdas subiendo y bajando por el cuello.

4. Crea melodías y riffs

Intente hacer algunas melodías al tocar las escalas en orden ascendente y descendente. Por ejemplo, elija tres notas sobre la escala y tóquelas dos veces en tripletes y luego pase a las siguientes notas. También puede utilizar el martillo para activar y desactivar. Sea creativo y aprenda un nuevo patrón rítmico dentro de la escala. Las tres cuerdas graves E, A y D son excelentes para crear riffs pesados. Combinarlo con una cuerda abierta y acordes de potencia definitivamente matará. Esto hará que la escala sea más interesante y agregará una gran motivación a tu interpretación.

5. Practica la sincronización perfecta

Digamos que puedes tocar arpegios y licks rápidos, pero la falta de sincronización no es nada. Utilice un metrónomo para una sincronización perfecta. Siga estrictamente cada tic-tac de un metrónomo y pronto lo encontrará beneficioso. Empiece a una velocidad que pueda manejar perfectamente y luego auméntela cada vez que lo considere necesario. Sea lo que sea con lo que esté trabajando, una escala, un arpegio, un riff o incluso una progresión de acordes, practíquelo con un metrónomo.

¿Las cuerdas finas de guitarra realmente mejoran su velocidad de ejecución?

En la comunidad de guitarristas, existen muchas teorías para convertirte en un mejor guitarrista. Algunas de estas ideas solo se basan en verdades a medias, pero gran parte de ellas se basan en mitos más que en cualquier otra cosa. No ofrecen ninguna ayuda para la persona, cuando quiere tocar la guitarra a mayor velocidad y mejorar su estilo.

Uno de estos mitos, incluye la teoría de que cuando usas cuerdas gruesas con alta acción, no aumentarás tu velocidad. Las indicaciones de esto es que la acción de la cuerda debe ser profunda utilizando cuerdas delgadas.

Esto es solo un mito, porque en realidad, si tienes cuerdas más delgadas, haciendo que la acción sea más baja, esto no te permite rendir mejor o incluso más rápido. Las cuerdas delgadas y la acción más baja, disminuirán la resistencia durante su actuación.

Esta acción hará que llegar a esas notas sea más fácil, pero realmente no hace nada por el tono de tu interpretación y tampoco hace nada más, por la habilidad y la velocidad a la que puedes tocar. Lo que lograrás es solo hacer ruido y facilitar el hacer ruido.

El uso de cuerdas delgadas no te ayudará a convertirte en un maestro tocando, incluso si lo harás más rápido. Precisión y claridad es lo que se necesita para convertirse en un maestro en tocar bien cualquier instrumento y a un nivel rápido. Esto viene con mucha práctica.

La precisión solo llega cuando te has tomado el tiempo de practicar todos los días, durante muchos años, por lo que si eres un principiante, tendrás algunos años por delante, antes de que tu velocidad mejore enormemente. Si tocas rápido y no tocas las notas correctas, entonces cuál es el punto. Los dedos rápidos llegarán cuando haya dominado primero las habilidades de precisión. Si quieres ser un jugador completo, apúntate a la memoria, las escalas y los acordes y la posición que tus dedos deben tener en los trastes. Esto será lento al principio. Con todo lo que aborde en la vida, comience lentamente al principio y vaya subiendo. Algún día volarás a través de esos solos a la perfección, pero se necesitará tiempo para lograrlo.

Para los aspirantes a guitarristas, para mejorar su precisión y velocidad, es de gran ayuda utilizar pistas de acompañamiento. Esto te ayudará inmensamente al practicar tu velocidad y tus solos y esto será muy beneficioso para ti. Es una gran herramienta de aprendizaje para poder tomar el liderazgo jugando con una gran copia de seguridad utilizando pistas traseras.

Esto le ayudará a acostumbrarse a tocar con otros músicos, mientras desarrolla sus habilidades. Algún día, después de practicar con la pista de acompañamiento, encontrarás que habrá un momento en el que tocarás con un grupo real de músicos y estarás agradecido de haber tenido el tiempo de práctica de esta manera.

¿Quieres conseguir pistas de acompañamiento de guitarra profesionales?

Conseguí Esas Entradas Para El Concierto Ahora Que Tengas Una Gran Noche

Ahora que tiene las entradas para el concierto de sus sueños, ¿cómo puede garantizar una gran noche? Bueno, la única forma es planificar, lo que puedes preguntar necesita planificación “Tengo las entradas”, ¿qué más hay? Bueno, ¿qué pasa con el lugar, comer antes o después, llegar, seguridad y llegar a casa?

La mayoría de las salas de conciertos modernas son extremadamente grandes y tienen capacidad para miles de personas. Y casi todos tienen múltiples puntos de entrada y salida. Una buena idea antes de llegar a su lugar es conocer su punto de entrada, lo último que necesita es estar buscando la puerta correcta 5 minutos antes del comienzo con otras 2000 personas.

Estacionamiento. Es imperativo que tenga esto resuelto de antemano, no quiere caminar una gran distancia antes y después del evento o incluso estar buscando estacionamiento cuando debería estar en el concierto.

Comer de antemano también está plagado de peligros, lo que hago es reservar un restaurante de antemano, al hacer la reserva les pregunto cuánto tiempo se tarda en que me sirvan. Después de todo, no querrás dejar la comida a la mitad o, peor aún, llegar tarde al espectáculo y recuerda que no bebas demasiado, ya que afectará a quienes te rodean y a tu propio disfrute.

Llegar allí y volver a casa es siempre una consideración importante, en muchos lugares no hay suficiente estacionamiento en las horas pico, por lo que a veces es mejor tomar el transporte público, verifique los horarios de llegada y la distancia al lugar desde el punto de entrega, una vez más no lo hace ‘ No quiero llegar tarde. Otra gran ventaja del transporte público es que puedes tomar un par de copas y no conducir a casa, lo que siempre es una ventaja.

Seguridad, después de un concierto tiendo a esperar en el lugar de 15 a 20 minutos para que la multitud se disperse, es peligroso cuando tanta gente está tratando de irse al mismo tiempo. Si está recogiendo a los asistentes más jóvenes al concierto, será mucho más fácil verlos una vez que la multitud se haya ido. La seguridad del lugar seguirá existiendo en esta etapa, por lo que será más seguro para los jóvenes, recuerde designar un punto de recogida específico para ellos y darles un teléfono móvil en caso de que surja un problema.

Si bien esta no es una lista definitiva, le muestra que hay cosas que resolver antes de salir de casa para hacer las cosas más agradables.

Recuerda divertirte pero mantente seguro

Peter Lazarus es el propietario de 2 sitios de subastas de entradas, uno que sirve al mercado de EE. UU. Y el otro al mercado del Reino Unido.

Bryan Adams – Artista subestimado en Estados Unidos

Es cierto que la mayoría de la gente conoce una canción o dos de Bryan Adams. Probablemente podría seguir los temas de Everything I Do …, Summer of ’69, Heaven, pero la mayoría de la gente no se da cuenta de cuántos éxitos ha cantado el Sr. Adams. Leí en alguna parte que tenía 18 sencillos entre los 25 mejores y 10 sencillos entre los 10 mejores. Acaba de publicar su undécimo álbum lleno de nuevas canciones (llamado 11). La mayoría de la gente en los Estados Unidos no tendría idea de esto, ya que parece que ya no puede conseguir un estudio de grabación que lo apoye en los Estados Unidos.

Si alguien lo ha visto en concierto, ofrece un espectáculo maravilloso. Parece ser un tipo normal, con los pies en la tierra que parece hacer las cosas de la manera correcta. También lo hace su banda, que le ha sido muy leal a lo largo de los años. Se viste como el hombre de todos los días y, francamente, también canta así. Da una tonelada de dinero a varias organizaciones benéficas y causas en todo el mundo. Ha publicado libros sobre fotografía y una parte de los ingresos se destina al cáncer de mama. Escribe canciones para numerosos artistas y se ha unido a todos los grandes cantantes de pop para cantar a dúo. Entonces, ¿por qué no es alabado como algunos de los otros cantantes de su época que no han tenido el éxito o el poder de permanencia que él ha tenido? El resto del mundo parece conocer y aún preocuparse por Adams, ¿por qué no Estados Unidos?

Está bien, si nada de lo anterior te ha convencido de que Bryan necesita ser reconocido por todo lo que ha logrado, recientemente ha salido con la chica Bond Caterina Murino y actualmente ha vuelto a salir con Elle McPherson, ¡ya se ha dicho!

Elija La Música De Boda Adecuada Para Su Recepción

La idea de reservar música para la recepción de la boda puede parecer simple, pero hay algunos detalles a considerar. El proceso es bastante simple: debes elegir una banda según tus gustos musicales y lo que creas que atraerá a la más amplia variedad de invitados. Los siguientes temas le ayudarán a reducir sus opciones para asegurarse de que usted y sus invitados lo pasen en grande.

ESTRICTO POR GÉNERO: si te gusta un cierto estilo de música (banda de rock, banda de jazz, banda de blues), entonces es una buena idea buscar ese estilo de entretenimiento. Confíe en que a su familia y amigos les gustará el tipo de música que le gusta, teniendo en cuenta el rango de edad y los diferentes orígenes de sus invitados. La mayoría de las buenas bandas son expertas en cierto tipo de estilo, pero ocasionalmente pueden hacer un pedido especial para hacer feliz a la abuela o cambiar a un iPod en un descanso para que los niños sigan bailando.

ESTRECHE LA PISCINA: después de tener una idea del género que está buscando, intente restringir su selección por sitios web diseñados para entretenimiento en vivo, como Gigmasters o Gigsalad. Estos sitios lo ayudarán a comparar y contrastar bandas de géneros similares en sus áreas y, a menudo, pueden ofrecer más de lo que está buscando que una búsqueda genérica de Google. No importa cómo reduzca su selección, use otros recursos web como YouTube para obtener más información sobre cómo suena realmente la banda en vivo.

¿A QUÉ JUGARÁN REALMENTE? Recuerde que las bandas varían en el enfoque de la lista de reproducción tanto como varían en estilo y tamaño. Algunas bandas ofrecen diferentes estilos de música. Otros vienen con una estricta “lista de canciones” (la lista de las canciones que tocarán en qué orden) porque lo hacen de esa manera siempre, y por eso la gente las ama. Otras bandas se enorgullecen de poder leer el estado de ánimo de la multitud y son flexibles momento a momento. Todos estos estilos tienen sus puntos fuertes. Puedes trabajar con la banda dependiendo de cuánta aportación quieras tener sobre canciones específicas, o cuánto quieras relajarte y dejar que la fiesta se desarrolle. (Consejo: si tienes una canción especial que definitivamente quieres escuchar, es útil que la banda lo sepa con anticipación para que puedan prepararse).

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HAGA UNA OFERTA: Pregunte sobre el precio de la banda, pero recuerde que puede hacer una oferta basada en su presupuesto. No existen precios firmes y rápidos, y una buena banda negociará con usted en función de sus necesidades. Vea si hay detalles adicionales que pueda necesitar proporcionar para la banda (puesta en escena, electricidad, un camerino también conocido como sala verde). Si su oferta es aceptada, la banda debe proporcionar un contrato detallado y puede pedirle que haga un depósito. Si usted y el artista aceptan los términos del contrato y pagan un depósito, entonces están obligados contractualmente a seguir adelante. Si el artista se niega, entonces no hay ninguna obligación adicional y su depósito es suyo. Ten cuidado. Una vez que se firma el contrato y la banda recibe el depósito, es como decir “¡Sí, quiero!”

EN EL GRAN DÍA: asegúrese de que la información de contacto de su organizador de bodas esté disponible para la banda con bastante anticipación. A menudo hay preguntas de última hora sobre la instalación, la entrada al espacio, la electricidad, etc., ¡que es mejor que alguien que no sea usted las responda! Tendrá suficiente en qué pensar el día de su boda, por lo que incluso si no tiene un planificador de bodas, es una buena idea asignar la tarea a un miembro de la fiesta de bodas o familiar cercano o amigo para que pueda concentrarse. al casarse. Coordinar la música entre la ceremonia y la recepción puede ser un lugar complicado, así que asegúrese de que haya una comunicación clara entre las bandas, usted y / o el coordinador de la boda sobre exactamente cómo debe ir esa transición.

Sobre todo, ¡recuerda divertirte! Es tu día especial, y deberías poder disfrutar de la recepción junto con tu familia y amigos mientras celebras la boda que siempre soñaste.

No limite la creación de su música, especialmente si se basa en el ojo público

¿Alguna vez te has sentido frustrado por si deberías o no dedicar la música principalmente a lo que la gente quiere, o más a lo que te gusta crear? ¿Alguna vez sintió que ya no disfrutaba creando música, ya sea vocal o instrumental, simplemente porque permitió que lo que alguna vez disfrutó se dejara a un lado para la demanda popular? ¿Alguna vez has dejado de escribir o hacer música, instrumentales o ritmos debido a esto?

De hecho, es la era de la demanda popular, donde cada vez hay más música, especialmente en la creación de música hip hop, rap o R&B, donde todo suena cada vez más como las canciones anteriores. Cada vez más personas están empezando a impulsar su música para que suene casi idéntica a las canciones que escuchan en la radio. Hace años, la originalidad prosperó más que hoy. Tanto los ritmos de hip hop como los de rap o R&B apuntan a la originalidad y la emoción en lugar de sonar como la siguiente canción. Hoy en día, parece que una canción o un instrumental no es “suficientemente bueno” a menos que suene casi idéntico a una canción que ya está en las ondas.

Entonces, ¿qué haces si eres una de las muchas personas que tienden a sentir que solo pueden ir en una dirección para hacer lo que todos quieren y dejar de crear lo que realmente disfrutas? ¿O ir en la otra dirección y hacer lo que desea con el riesgo de afectar su popularidad o crecimiento porque NO disfruta “hacer lo que todos los demás hacen”? ¿Simplemente renuncias? ¿Dejas que tu popularidad o tu crecimiento sufran? ¿Cuál es el menor de dos males? ¿Y por qué tiene que haber “un mal” y un camino decidido? ¿Por qué entra en juego tener que elegir entre uno u otro? ¿Por qué no se pueden hacer ritmos de hip hop, música rock e instrumentales de rap? ¿Y por qué no se puede hacer música que sea original y no convencional, además de hacer música que pueda sonar un poco amigable con la radio?

A menos que lo haga estrictamente para ganar dinero sin tener en cuenta la música, tener que decidir entre la popularidad sacrificada o la originalidad puede frustrar a cualquiera. Pero no tiene por qué ser frustrante. Es tan simple como equilibrar y difundir sus obras a una mayor variedad de géneros que centrarse en un estilo y tratar de ser “el mejor” en ese género. Concéntrese en las canciones o los temas instrumentales que le gusta escribir o crear, y luego cree periódicamente una pista o dos en un género con el que no se sienta muy cómodo. Te sorprenderá lo que se te ocurra, Y te ayudará a construir tu curva de aprendizaje para otros géneros que quizás quieras abordar.

Sugeriría escuchar diferentes canciones a lo largo de un período de tiempo semanal. Incluso puede tomar un lunes, por ejemplo, y escuchar música rock, tomar el martes y escuchar música hip hop, el miércoles y escuchar música gospel, y así sucesivamente. O deje a un lado un par de títulos para involucrar su mente.

Otra sugerencia si realmente estás tratando de abrir tu mente a melodías y música que disfrutarás creando con más emoción, es escuchar algunas partituras de películas o incluso música de videojuegos. Confíe y crea, puede abrir la mente más a algunas melodías complejas que no habría pensado usar en la música hip hop, la música rock o cualquier tipo de género que esté buscando. Limitarte a un género o incluso a un subgénero dentro de ese género (por ejemplo, escuchar solo el subgénero de música sucia del sur dentro del género hip hop) también limitará tu crecimiento en la música, a menos que solo te esfuerces por hacer un cierto tipo de música. instrumental.

Pero, ¿por qué limitarse a un género? Tener la capacidad de hacer temas instrumentales de hip hop, ritmos de rap, partituras instrumentales de películas cinematográficas o incluso temas instrumentales de gospel beneficia más que simplemente hacer ritmos de la costa este dentro del género de la música rap, por ejemplo. Abrir su mente y sus horizontes no solo puede beneficiar su estimulación mental para la música y los instrumentos en general, sino que también puede beneficiarlo a usted en la promoción de su música a otras personas que también pueden querer comprarle una canción o un instrumento que pertenece a un género que no le gustaría. no lo he creído posible.

Dicho esto, siempre procure escuchar a un artista diferente, ya sea rapero, cantante u otro músico, que esté fuera de su zona de confort, aunque sea una vez al día durante 10 minutos. Es posible que se sorprenda a sí mismo la próxima vez que decida diseñar una pista y se dé cuenta … “Wow … Y creo que eso lo aprendí escuchando a Weezer”. Mantén la música constante y la variedad siempre cambiando. Y siempre hazte la pregunta … “¿Qué me pasa cuando todos los seguidores dejan de seguir?”. Algo sobre lo que pensar. Nunca te limites … te alegrarás de no haberlo hecho.

Sillas Mecedoras Musicales Para Sus Hijos

Debe estar familiarizado con el término “rock ‘n roll”. No sólo escucha a menudo rock ‘n roll en la radio, sino que también puede bailar cuando sienta el “ritmo”. Pero, ¿sabes que también puedes hacer rock ‘n roll mientras estás sentado en una silla? Sí se puede, gracias a las mecedoras musicales. Estas sillas tienen instrumentos musicales o reproductores adjuntos. Así que ahora, personas de todas las edades pueden mecer sus sillas y, al mismo tiempo, escuchar música gracias a estos maravillosos artilugios. Estos rockeros son especialmente buenos para los niños y los que todavía son jóvenes de corazón. Para que te hagas una idea, aquí tienes algunos ejemplos de mecedoras musicales y sus características:

Mecedora infantil musical

Este fantástico dispositivo para niños tiene un pequeño xilófono de cinco notas con un mazo conectado a su brazo. La silla también tiene un respaldo para teclado y partituras. La silla, que mide aproximadamente dos pies y medio de altura, también tiene un asiento que se eleva a un pie del suelo. Esta mecedora musical está recomendada para niños de dos a seis años. Quién sabe, esto incluso podría contribuir a la creación de una futura estrella de rock.

X-Rocker II

El X-Rocker II es una de las mecedoras musicales más geniales disponibles en el mercado hoy en día. Creado por Ace Bayou, el X-Rocker II tiene un sistema de sonido integrado de 80 vatios con parlantes integrados que usan Audio Force Modulation para reproducir música. Audio Force Modulation es un sistema de amplificación de sonido que utiliza el interior de la silla para amplificar el sonido y mejorar su calidad. X-Rocker II es compatible con varios dispositivos multimedia como iPod, Xbox y reproductores de DVD.

Mecedora musical Rock-A-My Baby

Esta linda silla musical está diseñada para niñas pequeñas que quieren jugar a ser mamá. Tiene un corazón de madera adherido al asiento, que reproduce la canción “Rock-a-Bye-Baby” cuando se tira. La mecedora musical Rock-A-My-Baby también tiene una cuna de madera para muñecas con un cojín suave. Es ideal para niños de tres años o más.

Rocker de videojuegos Lumisource

Este producto no solo le permite mejorar su experiencia auditiva, sino también sus sesiones de videojuegos. Creado por Lumisource, una empresa estadounidense de muebles y decoración, el Video Game Rocker tiene altavoces internos que permiten que las ondas sonoras y la música de los videojuegos y otros dispositivos multimedia vibren a través de su cuerpo. Se pueden conectar a la silla dispositivos de videojuegos y multimedia, como reproductores de DVD y MP3. El Video Game Rocker también tiene dos motores de vibración fáciles de usar y un subwoofer de cuatro pulgadas. El balancín de videojuegos está hecho de tela de lona y se puede plegar para facilitar su almacenamiento y transporte.

Con estos increíbles diseños para mecedoras musicales, nunca más tendrás un momento aburrido sentado en una silla. Puede relajarse y divertirse sin hacer nada en absoluto.

¿Por qué comprar una cuna mecedora musical?

Internet ofrece una plétora de diferentes tipos de moisés, desde modernas cunas con todas las características imaginables hasta tradicionales cunas de madera. Uno que parece pasarse por alto, a veces, es el moisés mecedor musical. Este tipo de moisés viene equipado con todas las características necesarias para calmar e irritar al bebé.

Un moisés mecedor musical es musical, algo que muchos bebés encuentran relajante. Los modelos que incluyen más de una canción pueden ser muy complacientes, ya que incluso a una edad temprana, los niños expresarán qué melodías les gustan más que otras. Mi hija, incluso recién nacida, me comunicó qué canciones eran sus favoritas y cuáles no le gustaba tanto. Puede ser emocionante ver cómo responderá su hijo a la música.

La mayoría de los moisés de balanceo musical también tienen un temporizador, que hace que la música se detenga después de un período de tiempo determinado, como 15 minutos. Entonces, después de que su pequeño se duerma, no tiene que preocuparse por ubicar el interruptor de apagado y despertar a su hijo en el proceso.

El movimiento de balanceo de un moisés mecedor musical también puede calmar a un bebé que llora. Una función de balanceo manual le permite vincularse con su nuevo bebé; mientras que un moisés automático te da tiempo para estar ocupado en tu casa o tomarte un tiempo a solas.

Varios moisés mecedores musicales tienen un dosel retráctil, que puede imitar la oscuridad de la noche. Incluso después de que un niño se va a dormir, la luz brillante del día puede ser suficiente para despertarlo. Un dosel puede mantener el brillo fuera de los ojos de su bebé y protegerlo de los rayos dañinos que pueden penetrar a través de una ventana.

También encontrará ruedas en un moisés mecedor musical, lo que hace que sea fácil de colocar donde desee. A la mujer que se recupera del parto a menudo se le indica que no levante objetos pesados, lo que dificultaría el proceso de curación. Llevar un moisés de una habitación a otra en lugar de levantar un objeto de más de 20 libras es mucho más seguro para una madre posparto. Pero incluso esta actividad podría no ser recomendada por un médico. Consulte con su médico primero.

10 Consejos Fáciles Sobre Cómo Tener Una Práctica De Banda Exitosa

Algunas bandas tienen el lujo de un área de práctica o una sala de práctica cerrada que les permite mantener su equipo configurado todo el tiempo. Puede obtener más información sobre las áreas de práctica en nuestro artículo 101 maneras de lanzar un gran espectáculo. Para aquellos de ustedes que no tienen ese lujo, aquí hay algunos consejos para ayudarlos.

La configuración es una tarea muy importante y fácil de realizar. Cada músico que conozco no puede esperar

a ‘Jam’, pero hay algunas cosas que debes tener en cuenta antes de practicar. Aquí hay una lista de cosas en las que debe pensar cuando practique.

1) Recuerda tener mucha agua para cada uno de los integrantes de la banda. La hidratación es muy importante. También debes asegurarte de que haya ventilación o un ventilador para mantener la circulación de aire.

2) Averigüe dónde se instalará cada uno de ustedes. Asegúrese de dejar suficiente espacio para que cada uno practique su presencia en el escenario cuando practique. Muy importante.

3) Cada banda tiene que configurarse, así que aquí hay un orden de configuración que encontré que es muy efectivo: batería, bajo primero, guitarra, P.A. después. Ayúdense mutuamente tanto como puedan y dividan la forma opuesta a la que configuran cada vez.

4) Afine su (s) instrumento (s) y ejecute un calentamiento rápido durante unos 15 minutos antes de su práctica real. Encuentro que un buen cover es una excelente manera de engrasar antes de una sesión.

5) Asegúrese de tener una lista de las canciones que practicará. Asegúrese de incluir tempos de canciones y cualquier cambio o idea que pueda tener para sus canciones. Una forma muy eficaz de hacerlo es imprimir hojas para todos o colocar una pizarra blanca para que todos los miembros de la banda puedan verla.

6) Tenga su metrónomo a mano para que sea coherente con su cada vez. Esto le ayudará en su sesión de grabación en el futuro.

7) Si ya tiene una grabación de sus canciones, es posible que desee revisarlas justo antes de practicar para mantener la canción fresca en su mente. Suena poco convincente, pero créame, disminuirá la posibilidad de errores.

8) Trate de grabar su práctica cada vez para que pueda escuchar cómo suena y se mezcla entre sí. LA CINTA NO MIENTE.

9) Guarde las cosas importantes para después de la práctica de la banda. Mostrar fechas, horario de práctica, carátula del álbum, imagen de la banda, todo puede esperar hasta que llegue el momento. La banda estará animada para la reunión de la banda después de que practiques.

10) Toma descansos cada 30 minutos para que puedas discutir las canciones y respirar aire fresco. Tu cerebro y tu cuerpo necesitan descansos para no fatigar ni siquiera a tu jugador más fuerte.

Tenga en cuenta estos consejos cuando desee tener un gran éxito en la práctica de su banda. Esperamos que estos consejos te hayan ayudado a ti y a tu banda. Nos encantaría saber de usted, sus comentarios son muy importantes para nosotros. No dude en enviarnos un mensaje y dejarnos saber lo que piensa.

Los peores álbumes de The Beatles – Yellow Submarine & With the Beatles

Los dos peores álbumes de The Beatles son Yellow Submarine de 1969 y With The Beatles de 1963. Estas breves revisiones de estos dos registros menos que estelares deberían explicar por qué.

Yellow Submarine no es realmente un “álbum” de los Beatles porque cuando se lanzó en 1969 (coincidiendo con el lanzamiento de la nueva película de dibujos animados que comparte el mismo nombre) incluía solo cuatro nuevas canciones de los Beatles. ¡Eso no es suficiente para un EP, y mucho menos para un LP!

El “álbum” se completó con dos canciones lanzadas anteriormente (“All You Need Is Love” y “Yellow Submarine”) y un montón de instrumentales de la banda sonora de George Martin que difícilmente pueden llamarse canciones de los Beatles.

Las cuatro nuevas canciones incluían dos canciones realmente buenas (“It’s All Too Much” y “Hey Bulldog!”) Que creo que en realidad son dos de las canciones más subestimadas de The Beatles porque han estado atrapadas en la relativa oscuridad (según los estándares de los Beatles) de este álbum aburrido que incluso los más grandes fans de los Beatles rara vez escuchan.

Las otras dos nuevas canciones fueron “All Together Now” y “Only a Northern Song”, que definitivamente no se encuentran entre los mejores trabajos de la banda.

With The Beatles fue el segundo álbum de The Beatles y carece de la energía de su debut Please Please Me y carece de las grandes canciones de todos los álbumes que le siguieron.

¿Eso significa que estoy diciendo que no tenía buenas canciones? No claro que no. Tenía el sencillo “All My Loving” y la pista principal decente “It Won’t Be Long”. Pero las ganancias son bastante escasas después de esos dos.

“All I’ve Got to Do” y “Hold Me Tight” tienen sus encantos de “los primeros Beatles”, pero no creo que sean tan buenos como las canciones originales de Beatles For Sale (lo cual está subestimado).

Lo que realmente duele de este disco son las portadas. En mi opinión, son terriblemente aburridos. Aunque debo admitir que disfruté “Till There Was You”.