Probablemente habría uno entre un millón, que podría coger una guitarra y empezar a tocar sin siquiera pensar en ello, pero este es un individuo muy raro, con un don que no aparece muy a menudo. Si eres una de estas personas, considérate muy afortunado. El resto de nosotros tenemos que tomarnos el tiempo y más tiempo y practicar más, antes de que podamos llegar al punto en que nuestra habilidad y la velocidad que deseamos tener, llegue sin pensarlo demasiado.

Necesitaremos ayudas tales como metrónomos y conocimientos que puedan aplicarse prácticamente a nuestra práctica diaria. Muchos guitarristas jóvenes, cuando comienzan y tienen una guitarra en sus manos, sueñan con el momento en que ellos también podrán tener sus dedos volando por el diapasón, a la velocidad de un rayo. Este tipo de interpretación hará sonar los altavoces y los oídos de la gente, que está escuchando, ya que piensan que cuanto más alto, mejor.

Para ser un jugador veloz en la guitarra, desarrollarás dedos que sangrarán en algún momento, más dedicación al oficio de la que eres capaz en este momento, la paciencia para superar todos los obstáculos que puedan surgir en tu camino y mucho trabajo duro. , repetido una y otra vez. La velocidad no llega de la noche a la mañana, así que no te desanimes, con el tiempo te sucederá.

Hay mucho que aprender antes de convertirte en un virtuoso de la guitarra, y el tiempo que lleva aprender todas estas cosas requiere esfuerzo y resistencia de tu parte. Con el tiempo, desarrollará ese oído entrenado, que tanto desea tener, con las habilidades y la velocidad que también le acompañarán. Tu ritmo mejorará y todo lo demás también, pero ten mucha paciencia contigo mismo y no te rindas demasiado pronto.

Las pistas de acompañamiento te ayudarán en tu viaje para tocar una mejor guitarra. El tempo que te ayudará a mejorar tu velocidad, se aplicará para que también lo haga mucho más divertido para tu tiempo de práctica. Llevar a la perfección, estas habilidades, sucederá con estas pistas, al escuchar el fondo con el respaldo profesional que necesita y encontrará que no se aburrirá tanto con los tiempos de práctica, en comparación con hacerlo todo solo.

Cuando haya dominado las escalas y sus propias técnicas, entonces necesita usar un metrónomo, configurarlo a la velocidad y el tempo que le resulte cómodo y luego descubrirá que mejora enormemente su velocidad. Su precisión definitivamente mejorará con el uso del metrónomo, y encontrará que sus habilidades se unirán fácilmente para usted. El solo hecho de tocar rápido no significará que hayas logrado nada, si las notas están mal.

El mito detrás de los costosos equipos de guitarra: el tono está en tus dedos

Cuando tocas la guitarra, incluso si eres un profesional, el aspecto más importante de tocar, proviene del tono que tienes en tu guitarra. Podría obsesionarse mucho con este hecho y tratar de encontrar el tono correcto es muy importante para tener buenas habilidades de juego. Comprender esto acerca de su interpretación lo alentará a obtener el tono correcto con la práctica.

Puede ser algo que llegará con el tiempo, pero muchos guitarristas piensan que todo lo que tienen que hacer es conectarse a su sistema y están en camino de tocar como los guitarristas más populares. Esto, por supuesto, está tan lejos de la verdad y cualquier cosa que puedan agregar a su equipo, tampoco les traerá la satisfacción que quieren lograr. Pueden gastar enormes cantidades de dinero en pastillas y pensar que estos cambios funcionarán, cuando de hecho, no ayudarán en absoluto al tono. Hay algunos que mejorarán el sonido en las unidades, especialmente con los sonidos bajos y altos, pero no lo harán todo por completo.

Comprar los amplificadores más caros que puedas encontrar tampoco te traerá la satisfacción que deseas tener, ya que sí mejorarán un poco el sonido, pero al final te decepcionará que el tono que estás buscando, no se logre como aún. El mejor equipo ayudará a afinar su sonido y sacará a relucir sus propias habilidades creativas individuales, pero en última instancia, la calidad de su interpretación no mejorará mucho, lo que justifica gastar todo ese dinero en el equipo “mejor” más grande, a menos que solo quieres tenerlo de todos modos. No obrará los milagros que estás buscando. Aún no sonarás como si fueras un profesional, que ha practicado durante muchos, muchos años para lograr ese sonido poco común.

Tus habilidades a la hora de tocar bien la guitarra solo dependen del hecho de que tendrás que concentrarte en tus habilidades como guitarrista y esto requiere tiempo y resistencia de tu parte. Cuando escuchas a los grandes guitarristas, cuando suenan tan bien, es porque son buenos. Si pudieras hablar con ellos personalmente, probablemente descubrirías que han estado jugando y practicando durante más años de los que tú has estado en esta tierra para empezar. Debes tener paciencia contigo mismo y dar el tiempo y la energía necesarios para llegar a cualquier parte con tu guitarra.

Con el tiempo, podrá desarrollar sus propias habilidades a medida que asciende por la escalera para tocar con éxito la guitarra. No importa qué equipo costoso pueda comprarse, no hay atajos para tomarse el tiempo para jugar y no olvide que mientras esto sucede, realmente necesita que le guste ese tiempo de práctica, o se rendirá. y no quiero hacer nada más para mejorar sus habilidades.

Habiendo trabajado durante años como bartender, he notado que las percepciones de las personas sobre sí mismas a menudo se forman al afirmar lo contrario de lo que demuestran sus acciones. Noche tras noche, he visto personas que creen que sus vidas están “demasiado ocupadas” abrirse y revelar que de hecho no tienen idea de cómo llenar todas las horas vacías, personas que creen que son “demasiado hiperactivas” revelan que de hecho, sufren de una sensación persistente de fatiga, y las personas que creen que están “demasiado orientadas a la carrera” revelan que realmente no tienen ningún interés en lo que hacen para ganarse la vida. A veces es como si uno pudiera obtener una imagen más precisa de lo que la gente realmente siente poniendo un signo de negación delante de sus declaraciones autobiográficas. Un mito especialmente estadounidense que veo mucho es el tipo jugador / mujer fetale, el hombre o la mujer que arruina las relaciones porque “simplemente no puede establecerse”. Ahora bien, es cierto que la mayoría de las relaciones terminan rápidamente, y que las personas a menudo sabotean un romance porque se asustan, pero lo engañoso de este mito de la jugadora / femme fetale es que esconde una profunda sensación de apego y dependencia en uno. quien lo adopta. Si tuviera un dólar por cada persona en mi bar que afirmara ser un “problema” para el sexo opuesto, pero en realidad terminara quedándose hasta tarde y conformándose con quien le diera la hora del día, bueno, digamos que yo no tendría que trabajar de nuevo. Veo mucha más gente “con problemas” que aquellos que son “problemas” para cualquier otra persona.

Deseamos ser independientes y tener el control de nuestras vidas emocionales, pero seguimos siendo dependientes y aferrándonos a todo lo que se nos presente. A pesar de lo que los autores de El secreto puedan decirte, los pensamientos sobre nosotros mismos en los que insistimos no son en sí mismos suficientes para cambiar la realidad de quiénes somos. El Buda tenía un símil para explicar esto. Dijo que cuando intentas cambiar un aspecto de ti mismo al querer su opuesto, eres como un hombre que intenta defenderse de un atacante agarrando la espada del atacante con las manos desnudas: terminas cortado, exactamente como lo había pretendido tu agresor. . En otras palabras, nuestras personas deseadas no solo no nos ayudan a cambiar, sino que también refuerzan los patrones de comportamiento de los que esperábamos deshacernos en primer lugar.

El secreto (si es que alguna vez podría haber tal cosa) es que nos cambiamos a nosotros mismos no superponiendo nuevas narrativas sobre nosotros mismos sobre nuestras personalidades ya existentes, sino más bien, simplemente viendo con claridad y aceptando lo que hay allí. Creo que esto es lo que Nietzsche quiso decir cuando dijo que todo poder proviene del amor fati, o un “amor al destino [propio]”. Esto se debe a que todo lo que el presente nos muestra es realmente la consecuencia inevitable del pasado y, por tanto, la única forma de ser independientes es, paradójicamente, elegir libremente aceptar esta inevitabilidad. Amor fati no significa “gustar” todo lo que te sucede; significa negarse a luchar contra la inevitabilidad, que es, al final, lo mismo que la verdad. En el arte, con frecuencia se ve cómo el genio y la belleza surgen de las limitaciones del destino: Django Reinhardt, por ejemplo, revolucionó la guitarra porque solo tenía tres dedos para tocar las notas. Pero nuestra sociedad, tan agobiada por su sentido de progreso y control de calidad, no logra inculcar en la gente la idea de que el éxito no proviene de cambiar lo que es sino de aprender a amar lo que es.

Hace años, cuando decidí convertirme en músico profesional y dejar la academia, vi mi decisión en términos urgentes como una batalla entre mi cabeza y mi corazón, y una que mi corazón debe ganar a toda costa. Me sorprendió descubrir, por lo tanto, que aunque había jurado ponerme del lado de mi corazón, estaba escribiendo canciones que eran, para mi consternación, muy intelectuales y llenas de todo tipo de ideas que había aprendido en la escuela de posgrado. “¡Escribe simplemente!” Me dominaba a mí mismo y, sin embargo, después de horas de luchar con una canción, me encontraba con algo que era tan cerebral y enrevesado que ningún estudiante de posgrado querría intentar comprenderlo. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que la simplicidad, el Santo Grial del compositor, no es un estándar que pueda clonarse. La simplicidad llega cuando uno acepta lo que es, y en mi caso, eso significó aceptar el hecho de que había pasado años leyendo libros de filosofía, lo que me destinó, si se quiere, a expresar este material en una canción. Lo que sé ahora que desearía haber aprendido antes es que nada de esto importa. Ya sea que intente hacer arte “intelectual”, “emocional”, “simple” o “complicado”, no es lo que lo hace hermoso. La belleza, al final, creo, proviene de la devoción a lo que es. Dedicarse a todo lo que existe es insuflarle belleza.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor

Ian Shaw – Somewhere Towards Love es un lanzamiento que proporciona un marco para que este crooner de jazz muestre su pasión y energía usando su talentosa voz de barítono / tenor que complementa a la perfección con su trabajo de piano.

Ian Shaw – En algún lugar hacia el amor: Cierre como las páginas de un libro; En algún lugar hacia el amor; Compañía; Si el amor fuera todo; En mis brazos; Cicatrices Debes creer en la primavera; Por la vida; ¿A quién puedo recurrir? Simplemente pasándolo bien; Recuerdos de tí; Mirando el trigo blanco [Begeilio’r gwenith gwyn]

Personal: Ian Shaw: voz, piano

Ian Shaw – Somewhere Towards Love fue grabado y producido por Neil Richardson y lanzado en el sello Splash Point Records. Splash Point Records ha producido algunos lanzamientos sorprendentes que giran en torno a la simplicidad del músico y su instrumento, o en algunos casos un acompañamiento que produce una grabación poderosa, (Ejemplo: Liane Carroll y Brian Kellock Live at the Lampie (Brain en piano, Liane en voz); Liane Carroll – Slow Down (Liane en voz y piano, Ian Shaw en piano); Liane Carroll – Billy No Mates (Liane en voz y piano)). Splash Point Records se suma a su portafolio estelar con Ian Shaw – Somewhere Towards Love que se basa en la energía y la pasión singulares de la voz expresiva de Ian y su apasionado trabajo de piano.

Músico con más de 10 álbumes a su nombre, y habiendo actuado en todo el mundo en grupos, big band y formatos orquestales, es un crooner de jazz que ha recibido el premio al “Mejor Vocalista de Jazz” de los BBC Jazz Awards en 2004 y 2007. , y fue una agradable sorpresa escuchar que Ian había lanzado la grabación en solitario: Somewhere Towards Love. No defraudó a su audiencia con el lanzamiento; contiene todos los elementos que asociamos con Ian Shaw, su habilidad para improvisar su voz de barítono / tenor para complementar su trabajo de piano, con la adición de su habilidad para expresar sus sentimientos internos a través de estas conmovedoras baladas.

El lanzamiento comienza con la pista Close as páginas de un libro (Sigmund Romberg / Dorothy Fields) que muchos recordarán cantada por otro famoso crooner, Bing Crosby, y si recuerdas lo conmovedora que puede ser esta canción, no te decepcionará la de Ian. interpretación. La canción que da título a Somewhere Towing Love, escrita por Ian, muestra que Ian no solo ha capturado los puntos más finos de interpretar una canción de las leyendas del jazz, sino que cuando pone su sello en su propia canción, está destinada a convertirse en un estándar.

El lanzamiento está lleno de versiones memorables, pero la canción Company (Rickie Lee Jones / Alfred Johnson) se destaca porque proyecta el sentimiento desgarrador cuando un ser querido fallece, pero todavía sientes su existencia, y cuando canta “Conversations to comparte, cuando no hay nadie allí, me imagino lo que dirías “te atrae a sus sentimientos más íntimos. La pista Debes creer en la primavera (Michel Legrand / Alan & Marilyn Bergman) está brillantemente cubierta con las inflexiones y el fraseo oportunos que complementan la conmovedora letra “Cuando los sentimientos de soledad enfríen los prados de tu mente, solo piensa si llega el invierno, puede ser la primavera ¿muy por detrás?”

Ian cierra el lanzamiento con una interpretación acústica de la pista Welsh Traditional Watching the white wheat (Begeilio’r gwenith gwyn). Aunque no hay voces, su trabajo de piano en esta canción de su país de origen es inspirado y conmovedor.